Pressemeldungen

21.10.2023 – In ihrer Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Gerhard Grabsdorf verbinden die beiden in München arbeitenden Künstler Peter Kobierski und Lothar Kaspar Wurm Skulpturales und Malerei.

„Holz & Leinwand“ von Peter Kobierski und Lothar Kaspar Wurm

Säge | Pinsel | Holz | Leinwand | Farbe

In ihrer Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Gerhard Grabsdorf verbinden die beiden in München arbeitenden Künstler Peter Kobierski und Lothar Kaspar Wurm Skulpturales und Malerei.

Skulpturen aus Holz, Körper und Köpfe zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, Räumlichkeit und Rhythmus von Peter Kobierski treffen auf das Zusammenspiel von Abstrakten und Gegenständlichen zu fragwürdigen Idyllen in Öl und Acryl auf Leinwand von Lothar Kaspar Wurm.

Kobierskis Skulpturen bestimmen den Raum, sie ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters durch ihre Eindrücklichkeit und von ihnen ausgehende Kraft unweigerlich auf sich. Grob aus dem Holz geschnitten, farblich betont besitzen sie eine ganz eigene, faszinierende Schönheit jenseits des Gewohnten.

Lothar Kaspar Wurm hat sich weder für den Realismus noch für die reine Abstraktion entschieden. Die Zusammenführung von gegensätzlichen Elementen, dem Gegenstandslosen und dem plastischen Illusionismus erzeugt eine mit dem Vokabular des Vertrauten vermittelte Fremdheit.

Peter Kobierski – Auszug Vita

Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Alltschwabing, München.

1943: geboren in Wien
1962: Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Professor Weiler
1965-1966: Auslandsaufenthalt Schweden
1967: Auslandsstipendium Ägypten
1968/69: Auslandsstipendium Japan
1970: Meisterschulpreis und Diplom
1973-1975: Auslandsaufenthalt Italien
1971-2005: Tätigkeit als Illustrator im graphischen Bereich wie Theaterplakate,Buchumschläge, Plattencover, Poster- und Kunstdruck
1985-1987: Auslandsaufenthalt Spanien
1997-1999: Auslandsaufenthalt Indien
seit 1991: auch bildhauerisch tätig in Holz, Stein und Gips2
2009: Galerie Stephan Stucki, Zürich
2010: Galerie Art 3g, München
2019: Jour Fix 165, 84 Ghz, München
2022: Holz³, Galerie G. Grabsdorf, München  

Einzelausstellungen und Ausstellungsteilnahmen im In- und Ausland

Lothar Kaspar Wurm – Auszug Vita

Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in  München.

1943: geboren in München
1964: Architekturstudium München
1973/1974: Fortbildung Europäische Akademie Trier
1974: Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler
1990: Buchillustration »Il Cappellaio Pazzo« (Verlag Hugendubel)
2002: Rothseepreis
seit 1990: Lehrtätigkeit u.a. bei Incontri Culturali, Sommerakademie Hohenaschau
2008: BayernLB München, Katalog
2021: Münchner Künstlergenossenschaft – Mitglied

Einzelausstellungen
u.a.    
1999: Artothek München, Ignaz-Günther-Haus: »Was wird«
2000: Altes Rathaus Stadt Oldendorf: »Leibhaftig«
2002: Ökologisches Bildungszentrum München: »Die andere Hälfte«
2007: Wasserturm Dachau: »Passion«
2008: Galerie der BayernLB München: »Idyllen«, Retrospektive, Katalog
2010: Galerie art_3g, München: »Wiesengrund«
2011: Galerie am Marktplatz, Neustadt an der Aisch: »Dämonen der Idylle«
2013: Lutherkirche München: »Passion«
2015: Kulturmai Menterschwaige, München
2015: Seeresidenz Seeshaupt: »Skulptur trifft Malerei«
2019: Galerie Kulturkeller 84GHz, München: »Another Country«
2020: U-Bahn-Galerie des Bezirksausschusses 3, Maxvorstadt: »Bilder und Skulpturen zur Gegenwart«
2021: Kulturzentrum Giesinger Bahnhof, München: »So Lonely«
2023: Kulturzentrum Kunst und Kultur zu Hohenaschau: »Malerei L.K.Wurm«
2023: Üblackerhäusl, München Haidhausen: »Dämonen der Idylle«

Ausstellungsteilnahmen
u.a.
Rathaussaal der Stadt München
Neue Darmstädter Sezession
Große Kunstausstellung Haus der Kunst, München
Galerie der Künstler, München
Berliner Kunstverein Wettbewerb »Deutsche Landschaft – Heute«
Schloß Wertingen
Große Kunstausstellung Wasserburg / Inn
Kunstverein Aichach, Erding, Ebersberg, Wasserburg
Kunstverein Erding
Kunstverein Ebersberg
Schloß Hartmannsberg
Lorem Ipsum, BBK Landesverband Bayern, München
Truderinger Kunsttage
Galerie GHz, München im Rahmen von »Kunst im Karree«
Corso Leopold, München – Schwabing
Kunstraum Wien, Kärntnerring
Münchner Künstlergenossenschaft

21.08.2023 – David Dott – Neue und alte Linien – Midissage am 01.09.2023 Ganz wörtlich bedeutet der Titel: David Dott zeichnet Linien. Früher etwas anders als heute. Man kann ihn aber metaphorisch verstehen: Früher hat Dott andere Linien verfolgt als heute. Und so folgen auch viele seiner Linien von heute nicht mehr den Linien von früher. Manche

David Dott – Neue und alte Linien – Midissage am 01.09.2023

Ganz wörtlich bedeutet der Titel: David Dott zeichnet Linien. Früher etwas anders als heute. Man kann ihn aber metaphorisch verstehen: Früher hat Dott andere Linien verfolgt als heute.

Und so folgen auch viele seiner Linien von heute nicht mehr den Linien von früher. Manche sind abgerissen, manche neu dazu gekommen. Andere Linien kreuzen und verbinden sich, absichtlich und unabsichtlich.

Eines hat sich nicht geändert: Er sieht Wahrheit in der Linie.

Eines hat sich nicht geändert: Ich sehe Wahrheit in der Linie.

In dieser Ausstellung wird deswegen die Linie in den Fokus gerückt und das Verhältnis der Linien anhand einiger Gegenüberstellungen beleuchtet: Gekritzel und kontrollierte Linien, gezeichnete und geschnittene Linien, alte und neue Figurkonzepte, Fortentwicklung in der Selbstkopie.

Auf den ersten Blick ein von Pflanzen überwucherter Körper. Beim genaueren Betrachten erahnt man, dass es sich bei den Ranken um Graffiti-Elemente handeln könnte. Blütenartige Formen fügen sich zu neuen Bildelementen und lösen diese gleichzeitig auf.

04.07.2023 – Ich zeichne Linien. Früher etwas anders als heute.

David Dott – Neue und alte Linien

Ganz wörtlich: Ich zeichne Linien. Früher etwas anders als heute.

Aber auch metaphorisch: Früher habe ich andere Linien verfolgt als heute.

Und so folgen auch viele meiner Linien von heute nicht mehr den Linien von früher. Manche sind abgerissen, manche neu dazu gekommen. Andere Linien kreuzen und verbinden sich, absichtlich und unabsichtlich.

Eines hat sich nicht geändert: Ich sehe Wahrheit in der Linie.

In dieser Ausstellung will ich deswegen die Linie in den Fokus rücken und das Verhältnis meiner Linien anhand einiger Gegenüberstellungen beleuchten:

Gekritzel und kontrollierte Linien

Gezeichnete und geschnittene Linien

Alte und neue Figurkonzepte

Fortentwicklung in der Selbstkopie

In diesem Rahmen zeige ich vorwiegend neuere Bilder, aber natürlich auch einige ältere. Damit wird die Ausstellung auch ein Überblick über die letzten 15 Jahre mit einigen seltenen Einblicken.

05.05.2023 – Die Sammlung Grüner in der Galerie Gerhard Grabsdorf

Die Sammlung Grüner bei der Ausstellung pB³ der Galerie
Grabsdorf im Rahmen des Flower Power Festivals München.

07.03.2023 – Mit Flowerporn vom Star Fotografen: Eine Gruppenausstellung im Rahmen des Flower Power Festivals München 2023

pB³ @ Flower Power Festival München 2023

08.02.2023 – Finissage der Ausstellung Kunst & Spiel von Elsa Nietmann in der Galerie Gerhard Grabsdorf ...

Kunst & Spiel

10.11.2022 – Neuer München Kalender mit historischen Stadtaufnahmen von Herbert Wendling!

Für das Jahr 2023 publiziert die Galerie Grabsdorf – auf vielfachen Wunsch – noch einmal einen Kalender mit historischen Münchenfotografien von Herbert Wendling aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Motive

Titelblatt
Der Schutzmann Rudi Fischalek regelte am Stachus auf dem Podest vor dem Kaufhof den Verkehr zwischen Bayer- und Sonnenstraße. Die Aufnahme stammt vermutlich aus der Vorweihnachtszeit 1963. Damals war es noch üblich, den dort stehenden Polizisten Päckchen mit Weihnachtsgeschenken an das Podest zu legen.

Januar
Der Viktualienmarkt mit der Nordsee im Morgennebel Anfang der 50er Jahre.

Februar
Die neugotische Mariahilfkirche, hier von der Quellenstraße aus gesehen, mit den Herbergshäusern am Hang links im Bild und dem noch breiten Auer Mühlbach war ein beliebtes Motiv bei Fotografen.

März
Bürgerhäuser an der Quellenstraße 51 bis 53 unterhalb der Hochstraße. Sie standen noch bis in die späten 1950er Jahre.

April
Ein Ford 12 oder 15 M und ein Borgward Isabella parken ungefähr auf Höhe der Hausnummer 23 in der Sendlinger Straße. Auf dem um 1954 entstandenen Bild sind links, neben den beiden mehrstöckigen Neubauten aus den frühen 1950er Jahren, noch die Behelfsbauten mit einer Spaten-Straßenschänke zu erkennen.

Mai
Der Blumenmarkt auf dem Viktualienmarkt Ende der 1950er Jahre. Heute steht hier die wieder errichtete Schrannenhalle an der Prälat-Zistl-Straße.

Juni
Schlange (Sinnbild für die Ketzerei) an der Mariensäule. Im Hintergrund das Alte Rathaus vor dem 2. Weltkrieg.

Juli
In den 1950er Jahren wurde der starke Verkehr am Stachus noch von Verkehrspolizisten und nicht durch Ampeln geregelt. Typisch für diese Zeit ist der Mix an Vorkriegsfahrzeugen, VW-Käfern, Motorrädern und Fahrrädern. Trambahnen waren und sind ein wichtiges und viel genutztes Verkehrsmittel. Die Kuppelspitze des Justizpalasts ist noch nicht wieder in den ursprünglichen Zustand gebracht worden.

August
Dacharbeiten am Paulanerplatz in der Au. Der altersbedingt schlechte Zustand der Herbergen in der Au erforderte ständige Instandhaltungsarbeiten.

September
Hühnerbraterei auf dem Oktoberfest

Oktober
Familienspaziergang in Schwabing. Herbert Wendlings Ehefrau, seine Tochter, der Schwiegersohn und der Enkel im Kinderwagen. Die Fahrradhandlung Max Fertl war damals in der Marschallstraße 3, um 1952.

November
Der Blick über die Schulter des Moriskentänzers aus dem Glockenspiel im Rathausturm zeigt noch die alte, weit in den Marienplatz reichende Baulinie der gegenüberliegenden Gebäude. Das Bild dürfte zwischen 1933 und 1934 aufgenommen worden sein.

Dezember
Das Alte Rathaus noch ohne den sogenannten Talburgturm in den 50er Jahren

Der Kalender

• 13 historische schwarz-weiße und farbige Aufnahmen aus München
• Fotografien: Herbert Wendling
• Größe: DIN A3 (29,7 x 42 cm)
• Preis: EUR 30,00 (seit Jahren konstant!)
• Limitierte Stückzahl

Bezugsquellen

Der Kalender ist direkt in der Galerie Gerhard Grabsdorf erhältlich oder auf der Galerie-Homepage www.grabsdorf.de.

Herbert Wendling, der Stadtfotograf

Herbert Wendling wurde 1902 in Weinheim an der Bergstraße geboren. Im Alter von zwölf Jahren kam er nach München wo er bis zu seinem Tod 1970 lebte.

Zeit seines Lebens war die Stadt und Straße eine seiner Vorlieben. Bei seinen Touren durch die Viertel Münchens fotografierte er die verschiedensten Orte und das sich dort abspielende Leben. Dabei entstanden u. a. außergewöhnliche Fotoserien über München in der Vor- und Nachkriegszeit bis Ende der sechziger Jahre.
Die Fotografien geben einen Einblick in den Wandel der Stadt über die Jahrzehnte. Klar wird dabei auch, dass „die gute alte Zeit“ nicht so schön war, wie sie in unseren Vorstellungen erscheint. Die Bilder, z. B. aus der Au, zeigen ärmste Verhältnisse, so wird die Wäsche noch händisch im Auermühlbach gewaschen. Die Häuser wirken oft heruntergekommen.

Es gibt so gut wie keine Informationen, wann die Fotografien aufgenommen wurden, kaum Informationen zu den Orten oder helfende Notizen. Wenn es Informationen zu einem Bild gibt, dann meist nur zu Kamera, Objektiv und Belichtungszeit.
Besonders interessant sind die Geschichten und Erinnerungen welche die Fotografien bei den Besuchern der Ausstellungen mit Werken von Herbert Wendling hervorbringen. Es ist immer wieder äußerst spannend und interessant, was gerade ältere Besucher aus ihrer Vergangenheit erzählen. Oft sind es Geschichten aus der Familie und der Kindheit, z. B. das unbeaufsichtigte und freie Spielen auf den Trümmergrundstücken nach dem Krieg. Nicht nur durch noch vorhandene Munitionsreste mehr als nur ein „Abenteuerspielplatz“ für die Kinder und Jugendlichen damals.

Sie erzählen von Lokalen auf der anderen Straßenseite wo sie für ihren Vater das Bier geholt haben, wo die Tante wohnte, die erste Wohnung war, sie als Kinder gespielt haben, an den Kramer der immer Süßigkeiten verschenkte, von abenteuerlichen Trümmergrundstücken, an den Großvater und Onkel, die in einer der Herbergen der Au wohnten und arbeiteten. Und vieles mehr …

Alters unabhängig ist jedoch das Gefühl, dass sich die Entwicklung der Stadt nicht zum Besseren gewandelt hat. Nach der Zerstörung durch den Krieg wird die Utopie der autogerechten Stadt und die Überlassung der Stadtentwicklung an Investoren und die damit verbunden viel genannte Gentrifizierung von der Mehrheit schmerzlich wahrgenommen und beklagt. Einzig die Entwicklungen zur Olympiade 1972 werden positiv bewertet.

09.11.2022 – Midissage der Ausstellung Kunst & Spiel von Elsa Nietmann in der Galerie Gerhard Grabsdorf ...

Kunst & Spiel

14.09.2022 – Die kommende Ausstellung mit neuen Arbeiten von Elsa Nietmann in der Galerie Gerhard Grabsdorf ...

Kunst & Spiel

23.07.2022 – Die Münchner Galerie Gerhard Grabsdorf zeigt eine Ausstellung mit 100 Jahre alten historischen Fotografien des Münchner Kunst- und Hofphotografen Henry Traut von den Passionsspielen 1922 in Oberammergau.

Nach der Sommerpause (30.07. – 25.08.2022) ist die Ausstellung ab dem 27.08.2022 wieder zu besichtigen. Am 02.09.2022 findet abends eine Midissage statt.

Henry (Heinrich) Traut, der Münchner Kunst- und Hofphotograf, fotografierte die Passionsspiele 1910 und 1922. Seine wegweisenden Fotografien der Passionsspiele wurden u. a. für die damals gerade in Mode gekommenen (teils nachkolorierten) Postkarten, Buchproduktionen, zur Pressearbeit und für die Öffentlichkeitsarbeit der Passionsspiele verwendet.

51 Reproduktionen von Originalabzügen und Postkarten mit den Darstellern und Bühnenszenen aus dem hauseigenem Bestand werden in der Ausstellung gezeigt. Besonders beeindruckend sind die XXL-Drucke mit einer Höhe von ca. 1,5 m.

Die Fotografien, insbesonders die Porträts der Darsteller, haben eine unglaubliche, Ausdruckskraft und Intensität. Diese wird durch die monochromen schwarz/weiß bzw. sepia- und blau gefärbten Fotografien noch unterstützt. Dem gegenüber stehen die naturfarbigen Uvachromaufnahmen der offiziellen farbigen Postkarten-Serie (II).

Henry Traut (1857 – 1940) arbeitete u. a. als Portraifotograf und fotografierte Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und dem Adel.

Sein Atelier hatte er in der Herzog-Wilhelm-Str. 32 und später in der Brienner Str. 56 in München. Er beschäftigte sich auch ausführlich mit wissenschaftlicher Fotografie und war außerdem Inhaber der Firma Traut die Fotoapparate und -Zubehör (Elektra, Simplicissima, Traut Simplex) herstellte und die sich später auf Spezialgeräte für Fotografie und Reproduktion spezialisierte.

 
Zur Ausstellung erschien ein Kalender

 
Kalenderdaten

• Unendlicher Kalender
• 13 historische Aufnahmen von den Passionsspielen 1910 und 1922
• Fotografien: Henry Traut
• Größe: DIN A3 (29,7×42 cm)
• Limitierte Stückzahl
• Zertifizierter klimaneutraler Druck

 
Gastkünstler ist Nikolaus Keller
Der Münchner Künstler zeigt seine Schutzpatrone. Unzählige Ausstellungen, Kunstprojekte und -Aktionen sowie die vielen von ihm (mit-) gestalteten Cafés, Bars und Clubs machen ihn in München zu einer lokalen Größe. Mit dem Urgroßvater als Kirchenbildhauer ist er quasi familiär vorbelastet für diese Ausstellung.

 
Ausstellungsdaten

Öffentliche Midissage
Fr., 02.09.2022, 19.00 – 22.00 Uhr

Ausstellungsdauer
bis voraussichtlich Mitte Oktober 2022

Kunstpause
Die Galerie ist zwischen 30.07. und einschl. 25.08.2022 geschlossen

Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
Online: www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung: www.termine.grabsdorf.de

Aktuelle Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung
(Terminvereinbarung telefonisch oder auf der Homepage)

30.06.2022 – Eine Ausstellung mit historischen Aufnahmen des Münchner Kunst- und Hofphotografen Henry Traut von den Passionsspielen 1922 in Oberammergau in der Galerie Gerhard Grabsdorf und im Metaverse.

Oberammergau im Jahr 1922, der Münchner Hofphotograph Henry Traut und sein Lehrling Fritz Grabsdorf kommen mit dem Zug aus München am Bahnhof in Ober-ammergau an.

Der Lehrling fragt erstaunt, was das für eine große, graue Wand sei? „Das sind die Alpen“, antwortet Traut trocken.

So oder so ähnlich begann die Entstehungsgeschichte der Fotografien von den 31. Passionsspielen in Oberammergau im Jahr 1922.

Traut, der Münchner Kunst- und Hoffotograf, fotografierte die Passionsspiele 1910 und 1922. Seine wegweisenden Fotografien der Passionsspiele wurden u. a. für die damals sehr beliebten Postkarten, zur Pressearbeit, für Werbezwecke und für Buchproduktionen verwendet.

Ungefähr 60 Abzüge der Fotografien blieben im Besitz von Fritz Grabsdorf, dem Ur-onkel des Galeristen Gerhard Grabsdorf. Die Abzüge sind teilweise mit handschriftlichen Anmerkungen Trauts versehen und dienten augenscheinlich zur Auswahl der weiter zu verwendenden Aufnahmen.

In der Ausstellung werden digital aufgearbeitete Reproduktionen der Fotografien gezeigt, die auch auf als NFTs auf OpenSea erhältlich sind. Es erscheint ein unendlicher Kalender mit 13 Motiven aus dem Bestand.

Gast Künstler: Nikolaus Keller.
Der Münchner Künstler zeigt mit trockenem Humor Figuren und Bilder seiner Heiligen. Unzählige Ausstellungen, Kunstprojekte und -Aktionen sowie die vielen von ihm (mit-) gestalteten Cafés, Bars und Clubs machen ihn in München zu einer lokalen Größe. Mit dem Urgroßvater als Kirchenbildhauer ist er quasi familiär vorbelastet für diese Ausstellung.

Oberammergau und seine Passionsspiele
Um der wütenden Pest ein Ende zu setzen, legten die Oberammergauer 1633 das Gelübde ab, alle 10 Jahre die Geschichte der Passion Jesu aufzuführen, wenn es keine Pesttoten gibt. Da ihr Gelübde erhört wurde, finden die Passionsspiele seit 1634 statt.

2020 mussten sie bedingt durch Corona ausfallen und wurden in das Jahr 2022 verschoben.

Ironie des Schicksals: Eine ähnliche Situation wie vor 100 Jahren. Bedingt durch die Auswirkungen des 1. Weltkrieges mit vielen verwundeten und gefallenen Musikern und Mitspielern wurden die Passionsspiele 1920 abgesagt und auf 1922 verschoben.

Passionsspiele 1922
Spielleiter: Georg Johann Lang (1889–1968)
Besucher: 311.127, davon ca. 100.000 aus dem Ausland
Prominente Besucher: u. a. Giacomo Puccini, Joachim Ringelnatz, der spätere Papst Pius XII., Herbert Hoover
Weitere Informationen zu den Passionsspielen, online unter https://www.passionsspiele-oberammergau.de/
Hofphotograf Henry (Heinrich) Traut (1857 – 1940)

Der Münchner Kunstfotograf fotografierte die Passionsspiele 1910 und 1922. Seine Fotografien der Passionsspiele wurden – teils nachkoloriert – für Postkarten, Werbezwecke und zur Buchproduktion verwendet.

Sein Atelier hatte er in der Herzog-Wilhelm-Str. 32 und später in der Brienner Str. 56 in München. Er hatte als Portraifotograf einen guten Ruf und fotografierte Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und dem Adel. Er beschäftigte sich auch ausführlich mit wissenschaftlicher Fotografie und war außerdem Inhaber der Firma Traut die Fotoapparate und -Zubehör (Elektra, Simplicissima, Traut Simplex) herstellte und die sich später auf Spezialgeräte für Fotografie und Reproduktion spezialisierte.

Editionskalender
Zur Ausstellung erscheint ein unendlicher Kalender „Oberammergau und seine Passionsspiele 1922“ mit Aufnahmen des Münchner Hof- und Kunstphotografen Henry (Heinrich) Traut.

Kalenderdaten

• Unendlicher Kalender
• 13 historische Aufnahmen von den Passionsspielen 1910 und 1922
• Fotografien: Henry Traut
• Größe: DIN A3 (29,7x42cm)
• Limitierte Stückzahl
• Online und in der Galerie erhältlich

Ausstellungsdaten

Öffentliche Vernissage
Sa., 16.07.2022, 15.00 – 20.00 Uhr

Ausstellungsdauer
bis Oktober 2022

Kunstpause
Die Galerie ist zwischen 30.07. und 25.08.2022 geschlossen – Urlaub

Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

22.06.2022 – Finissage bei Holz³ am Freitag, den 08.07.2022

Holz³

Drei Holzkünstler stellen aus

Auch die schönste Ausstellung geht einmal zu Ende. Diesen Umstand begehen wir mit einer Finissage am Freitag., den 08. Juli 2022 von 18.00 – 22.00 Uhr.

Mit ihren Arbeiten aus Holz verwandelten die beiden Künstlerinnen und der Künstler die Galerie in einen außergewöhnlichen Ausstellungsraum mit einem ganz eigenen und besonderen Flair.

Trotz der Unterschiedlichkeit der Arbeiten gelang eine stimmige und ansprechende Ausstellung, die wir im Rahmen der Finissage mit Bier, Wein und guten Gesprächen abrundend beenden. Eine letzte Gelegenheit, sich die Werke noch mal anzusehen und das Holz auch zu riechen.

Die Künstler und ihre Kunst

Elsa Nietmann

Elsa Nietmann zeigt abstrakte Skulpturen: Kuben, Quader und andere geometrische Formen. Mit der Kettensäge geformt, teils geflammt, teils farbig gefasst.

Ein Teil der ausgestellten Arbeiten beschäftigt sich mit der Auflösung von Form und Struktur. Dabei wird die Festigkeit des Materials Holz bis an seine Grenzen ausgelotet. Daneben bestehen Werke, die einen Reichtum an Farbe, Rhythmus und Textur aufweisen. Organische Strukturen stehen neben geometrischen Mustern und Symbolen. Bunt arrangierte Würfel laden zum Spiel ein; zum Stapeln, Puzzeln, Rätseln. Zum Kreieren von etwas Neuem.

Nadine Elda Rosani

Nadine Rosani arbeitet mit den Spannungen im Holz, Risse sind Teil ihrer Skulpturen und verstärken deren Aussage. Ein klaffender Spalt, der die Brust öffnet oder der tiefe Riss im Antlitz einer Büste. Gerade bei den größeren Holzskulpturen entstehen Arbeiten, an denen man als Besucher nicht vorbeikommt.

Aber auch die kleinen, fast unscheinbar anmutenden Werke tragen ihre Botschaft, meist mit einem Augenzwinkern, was dem Humor der Künstlerin geschuldet ist, aber der Aussage keinen Abbruch tut oder genau deshalb umso treffend schmerzhafter sein kann.

„Roh und doch subtil“, so beschreibt es die Jury bei der Verleihung eines der Kunstpreise der Nürnberger Nachrichten. Die Arbeiten der Künstlerin berühren tief drin, dass Menschen sie in ihren Gedanken mitnehmen und sich mit ihnen beschäftigen. Die Werke von Nadine Rosani zeigen das Wesentliche einer Geste, die Essenz eines Ausdrucks. Themen wie Würde, Verletzlichkeit oder Ignoranz finden sich durchgängig in ihren Skulpturen wieder.

Peter Kobierski-Prus

Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Alltschwabing, München.

Den Ansatz und die Intension seiner Arbeiten sieht er in der Skulptur zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, Räumlichkeit und Rhythmus.

Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt im Bereich Skulptur, Holz und Aquarell.
Er arbeitet auch in den Bereichen Illustration, Zeichnung und Malerei.

Ausstellungsdaten

Öffentliche Finissage
Fr., 08.07.2022, 18.00 – 21.00 Uhr
Ausstellungsdauer
bis 09. Juli 2022
Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

26.04.2022 – Das neue NFT-Angebot der Galerie Gerhard Grabsdorf startet am 30.06.2022

Oberammergau 1922

Der Münchner Hofphotograph Henry Traut und sein Lehrling Fritz Grabsdorf kommen mit dem Zug aus München am Bahnhof in Ober-ammergau an.

Der Lehrling fragt erstaunt, was das für eine große, graue Wand sei? „Das sind die Alpen“, antwortet Traut trocken.

So oder so ähnlich begann die Entstehungsgeschichte der Fotografien von den 31. Passionsspielen in Oberammergau im Jahr 1922.

Traut, der Münchner Kunstfotograf, fotografierte die Passionsspiele 1910 und 1922. Seine wegweisenden Fotografien der Passionsspiele wurden u. a. für die damals sehr beliebten Postkarten, zur Pressearbeit, für Werbezwecke und für Buchproduktionen verwendet.

Ungefähr 60 Abzüge der Fotografien blieben im Besitz von Fritz Grabsdorf, dem Ur-onkel von Gerhard Grabsdorf. Die Abzüge sind teilweise mit handschriftlichen Anmerkungen Trauts versehen und dienten augenscheinlich zur Auswahl der weiter zu verwendenden Aufnahmen.

Der Urenkel von Fritz Grabsdorf hat diese einzigartigen Papierabzüge der Fotografien jetzt, 100 Jahre nach ihrer Entstehung, hochauflösend digitalisiert und aufgearbeitet. Sie sind als hochwertige Galerie-Poster im Onlineshop der Galerie Gerhard Grabsdorf erhältlich und in Kürze auch als NFT in der Blockchain über die Handelsplattform OpenSea (www.opensea.io).

Die Fotografien liegen als digitale Daten (Bilder) vor und werden in sogenannte NFTs gewandelt. D. h. sie werden mithilfe eines Verschlüsselungsverfahren in der Blockchain als Einzelstück – Original – gespeichert. Die Verknüpfung mit der Blockchain ist untrennbar und dient als Echtheitszertifikat. Die NFTs können über entsprechende Techniken und Diensteanbieter ge- und verkauft oder getauscht werden.

Die Werke sind mehr als 70 Jahre nach dem Tod H. Trauts mittlerweile gemeinfrei. Die Rechte an den hochauflösenden Digitalfotos liegen jedoch bei der Galerie Gerhard Grabsdorf

Oberammergau und seine Passionsspiele

Um der wütenden Pest ein Ende zu setzen, legten die Oberammergauer 1633 das Gelübde ab, alle 10 Jahre die Geschichte der Passion Jesu aufzuführen, wenn es keine Pesttoten gibt. Da ihr Gelübde erhört wurde, finden die Passionsspiele seit 1634 statt

2020 mussten sie bedingt durch Corona ausfallen und wurden in das Jahr 2022 verschoben. Eine ähnliche Situation wie vor 100 Jahren. Bedingt durch die Auswirkungen des 1. Weltkrieges mit vielen verwundeten und gefallenen Musikern und Mitspielern wurden die Passionsspiele 1920 abgesagt und auf 1922 verschoben.

Passionsspiele 1922

• Spielleiter: Georg Johann Lang (1889–1968)
• Besucher: 311.127, davon ca. 100.000 aus dem Ausland
• Prominente Besucher: u. a. Giacomo Puccini, Joachim Ringelnatz, der spätere Papst Pius XII., Herbert Hoover
• Weitere Informationen zu den Passionsspielen, online unter https://www.passionsspiele-oberammergau.de/

Hofphotograf Henry (Heinrich) Traut (1857 – 1940)

Der Münchner Kunstfotograf fotografierte die Passionsspiele 1910 und 1922. Seine Fotografien der Passionsspiele wurden – teils nachkoloriert – für Postkarten, Werbezwecke und zur Buchproduktion verwendet.

Sein Atelier hatte er in der Herzog-Wilhelm-Str. 32 und später in der Brienner Str. 56 in München. Er hatte als Portraifotograf einen guten Ruf und fotografierte Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und dem Adel. Er beschäftigte sich auch ausführlich mit wissenschaftlicher Fotografie und war außerdem Inhaber der Firma Traut die Fotoapparate und -Zubehör (Elektra, Simplicissima, Traut Simplex) herstellte und die sich später auf Spezialgeräte für Fotografie und Reproduktion spezialisierte.

Fritz Grabsdorf

Der Uronkel des Münchner Galeristen Gerhard Grabsdorf. Leider ist nur noch sehr wenig über das Leben Fritz Grabsdorf bekannt. Nur, dass er bei H. Traut eine Lehre als Fotograf absolvierte, lange Jahre bei Siemens im Bereich Fotografie tätig war. Er lebte mit seiner Frau Anita Grabsdorf im Münchner Westend. Während seiner Zeit als Rentner begann er Soldaten in historischen Uniformen zu malen

Gerhard Grabsdorf

Wurde 1964 in München geboren. Er arbeitet als Galerist, Herausgeber, Künstler und Webdeveloper seit Mitte der 1990er in München.

• Seit 1995: Entwicklung von Internetpräsenzen und Systemlösungen für den Online-Einsatz
• Seit 1994: Digitale Kunst mit der Teilnahme an verschiedensten Ausstellungen
  1996 – 2015: Herausgeber des Kunst- und Kulturportals 089.com (bis zum Verkauf Mitte 2015)
• Seit 2007: Digitale Stadt-Bild-Fotografie mit Schwerpunkt München, Teilnahme an verschiedene Ausstellungen
• Seit 2009: Aufarbeitung des Fotoarchivs des Großvaters Herbert Wendling mit historischen Münchenfotografien. Teilnahme und Durchführung verschiedener Ausstellungen
• 2010: Eröffnung der Galerie Gerhard Grabsdorf mit den heutigen Schwerpunkten historische und zeitgenössische Fotografie, Maschinenkunst und Holzbildhauerei.
• Seit 2011 auch als Herausgeber im Printbereich tätig
  Jährlicher Editionskalender – München, mit historischen Stadtfotografien von H. Wendling
• 2020: Veröffentlichung des Bildbandes München 1930 – 1960 – Ein Spaziergang durch Stadt und Zeit – mit historischen Münchenfotografien von Herbert Wendling (Volk Verlag).
• 2021: Bildband zum LowTech Instruments Museum
• Seit 2015: Mitinitiator des LowTech Instruments Museum. Ein temporäres Museum für Kunstmaschinen von Charly-Ann Cobdak.
• Weitere Informationen zu Gerhard Grabsdorf auf http://www.tanz-um-die-ecke.de/

NFT – Hype oder Blase, was bringt die Zukunft?

Bitcoin, Ethereum, Blockchain und NFT sind die aktuellen Buzz-Words wenn es um neue digitale Werte, Geld und Kunst geht.

Ein großer Hype? – Die nächste Blase? – Rekorderlöse bei Versteigerungen von NFT-Kunstwerken! Es gibt aktuelle viele unterschiedliche Ansichten und Einordnungen.

Wird das eine Zukunft haben? Schwer zu sagen.

Die Meinungen der (sog.) Fachleute gehen weit auseinander. Das Verständnis für die Materie ist in der Öffentlichkeit noch sehr divergent. Geld, egal in welcher (Art von) Währung für etwas auszugeben, dass irgendwo im digitalen virtuellen Raum rum schwebt und physikalisch nicht greifbar ist, ist für viele (noch) nicht vorstellbar.

Technische Unsicherheiten wie gestohlene NFTs oder Hackerangriffe, rechtliche Unklarheiten über Nutzungsrechte, Steuerbelange oder auch die Gefahr von Geldwäsche stehen im Raum.

Dem gegenüber stehen neben den Rekordereignissen

• Christie’s versteigert ein Werk des Künstlers Beeple für 70 Millionen Dollar
• der Quellcode des Internets brachte Tim Berners-Lee fünf Millionen Dollar
• …

Aber auch der Einstieg bekannter Künstler (die Band Scooter), Museen (Das Belvedere in Wien verkauft „Schnipsel“ des Werkes „Der Kuss“ von Klimt) und Marken (Deutsche Börse, Commerzbank, Adidas, Coca-Cola) in den Markt.

Es gibt verschiedene Handelsplattformen für NFTs. Gegenwärtig ist Opensea der größte Handelsplatz für digitale Kunst. In einer neuen Finanzierungsrunde sammelte das Start-Up 300 Millionen Dollar ein – und wird aktuell mit 13,3 Milliarden Dollar bewertet.

Gerhard Grabsdorf, Eigentümer der gleichnamigen Galerie:

„Ich lasse mich einfach mal überraschen, was passieren wird. Ich persönlich finde die Kombination aus historischen, 100 Jahre alten Material mit – na ja – Zukunftstechnologie auf jeden Fall äußerst spannend und hoffe, dass dies anderen Leuten ebenfalls so geht.“

Verkaufsstart

Voraussichtlich am Samstag, den 30.06.2022, im Laufe des Tages.

Links

• Galerie-Homepage www.grabsdorf.de/
• NFT-Angebote auf der Galerie-Homepage www.grabsdorf.de/produkt-kategorie/nft/
• NFT-Angebote auf opensea.io nft.grabsdorf.de/ bzw. opensea.io/collection/passion-play
• Video Passionplay 1922 https://youtu.be/9-BSTgsGHGI/

13.04.2022 – Drei Holzkünstler stellen aus - Nadine Elda Rosani aus Altmühlfranken, Elsa Nietmann und Peter Kobierski-Prus aus München.

Holz³

Drei Holzkünstler stellen aus

Nadine Elda Rosani aus Altmühlfranken, Elsa Nietmann und Peter Kobierski-Prus aus München.

Elsa Nietmann

Elsa Nietmann zeigt abstrakte Skulpturen: Kuben, Quader und andere geometrische Formen. Mit der Kettensäge geformt, teils geflammt, teils farbig gefasst.

Ein Teil der ausgestellten Arbeiten beschäftigt sich mit der Auflösung von Form und Struktur. Dabei wird die Festigkeit des Materials Holz bis an seine Grenzen ausgelotet. Daneben bestehen Werke, die einen Reichtum an Farbe, Rhythmus und Textur aufweisen. Organische Strukturen stehen neben geometrischen Mustern und Symbolen. Bunt arrangierte Würfel laden zum Spiel ein; zum Stapeln, Puzzeln, Rätseln. Zum Kreieren von etwas Neuem.

Nadine Elda Rosani

Nadine Rosani arbeitet mit den Spannungen im Holz, Risse sind Teil ihrer Skulpturen und verstärken deren Aussage. Ein klaffender Spalt, der die Brust öffnet oder der tiefe Riss im Antlitz einer Büste. Gerade bei den größeren Holzskulpturen entstehen Arbeiten, an denen man als Besucher nicht vorbeikommt.

Aber auch die kleinen, fast unscheinbar anmutenden Werke tragen ihre Botschaft, meist mit einem Augenzwinkern, was dem Humor der Künstlerin geschuldet ist, aber der Aussage keinen Abbruch tut oder genau deshalb umso treffend schmerzhafter sein kann.

„Roh und doch subtil“, so beschreibt es die Jury bei der Verleihung eines der Kunstpreise der Nürnberger Nachrichten. Die Arbeiten der Künstlerin berühren tief drin, dass Menschen sie in ihren Gedanken mitnehmen und sich mit ihnen beschäftigen. Die Werke von Nadine Rosani zeigen das Wesentliche einer Geste, die Essenz eines Ausdrucks. Themen wie Würde, Verletzlichkeit oder Ignoranz finden sich durchgängig in ihren Skulpturen wieder.

Peter Kobierski-Prus

Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Alltschwabing, München.

Den Ansatz und die Intension seiner Arbeiten sieht er in der Skulptur zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, Räumlichkeit und Rhythmus.

Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt im Bereich Skulptur, Holz und Aquarell.
Er arbeitet auch in den Bereichen Illustration, Zeichnung und Malerei.

Vita und Ausstellungen (Auszüge)

Elsa Nietmann

Absolvierte 2006 erfolgreich die Berufsfachschule für Holzbildhauerei in München. Arbeitet seitdem als selbstständige Künstlerin.

2021: “manchmal 7” Gruppenausstellung im Dachauer Wasserturm
2021: “Innenleben” Ausstellung mit Urs Bachsteffel in der Unterkirche St. Raphael
2021: Offenes Atelierhaus Germering
2021: BKV-Preis, Jurymitglied
2020 / 2021: “Sägewesen”, Galerie Grabsdorf München
2020: “Kunst am Kamin”, Kulturhof Aberzhausen
2020: “Weißenburger Kunstpreis”, Weißenburg
2020: “Unter”, St. Raphael München
2019: “manchmal 7”, Orangerie München
2019: “vom Inneren zur äußeren Gestalt”, Seidlvilla München
2019: “Rumpenheimer Kunsttage”, Offenbach
2019: “morbid & lebendig, Geranienhaus Schloss Nymphenburg
2019: “tierreich”, Galerie Grabsdorf, München
2018: “Kunst am Kamin”, Kulturhof Aberzhausen
2018: Holzbildhauer-Symposium Brienz, Schweiz
2018: Galerieladen “siebenmachen”, München
2018: “Truderinger Kunst-Tage”, München
2017: “Tragende Strukturen”, Galerie Kunstreich, Kempten
2017: “Strukturen”, Galerie Grabsdorf, München
2017: “Zwischenräume”, Quiddezentrum, München
2016: “ARTMUC”, Kunstmesse München
2016: “Masse. Bewegung. Auflösung.”, Galerie Grabsdorf
2016: “artig Kunstpreis 201 6”, extraartig-Sonderpreis
2015: “Galerie der Augenblicke”, Corso Leopold
2015: Truderinger Kunsttage, München (1 . Publikumspreis)
2015: Offene Ateliertagen Kulturhof Aberzhausen
…
seit 2009: “Kunst in Sendling”, Offene Ateliertage

Nadine Elda Rosani

Seit 2015 Organisation und Durchführung des Ausstellungformats ‚Kunst am Kamin‘ mit überregionaler und interdisziplinärer Künstlerbeteiligung.

2013: Eröffnung des neuen Ateliers im Kulturhof, Altmühlfranken
2004: Eigene Bildhauerwerkstatt Senserstr. 5 in München
2004: Gründung der Künstlergruppe Luise mit zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen
2004: Gesellenbrief Holzbildhauerin Bfs München (mit jährlicher Belobigung)
1999: Gesellenbrief Schreinerin, Altötting

2022: Sonderausstellung schmuckundhülle mit GEDOK muc, HandwerksmuseumDeggendorf
2021: Einzelausstellung in der Galerie Kunstreich, Kempten
2021: NN Kunstpreis, Kunsthaus im KunstKulturQuartier, Nürnberg
2021: Germeringer Werktage, München-Germering
2020: Sonderausstellung schmuckundhülle mit GEDOK muc, Deutsches Goldschmiedehaus Hanau
2020: Weißenburger Kunstpreis, Kunstschranne Weißenburg
2020: artig Kunstpreis, Kempten
2020: FormART, Galerie Handwerk München
2020: Symposium & 5. Offenes Atelier Brilon, Rothaarsteig
2020: Porzellan trifft Holz, Ausstellung mit Angelika Krauß im Schloss Almoshof, Nürnberg
2020: ahresausstellung GEDOK Franken, Residenz Hilpoltstein
2020: Gemeinschaftsausstellung 4, Kunstschranne Weißenburg
2019: Ausstellung ‚Delicatessen‘ in der Galerie Christine Knauber, Berlin
2019: Sonderausstellung schmuckundhülle mit GEDOK muc, internationales Keramikmuseum Weiden
2018: Aichacher Kunstpreis
2018: Internationales Bildhauersymposium, Brienz
2018: Bildhauersymposium Krumbach mit Ausstellung im Stadtmuseum Krumbach
2018: Weißenburger Kunstpreis, Kunstschranne Weißenburg
2018: Kunstpreis artig, Kempten
2018: schmuckundhülle mit GEDOK muc, IHM Design & Handwerk (Halle B1)
2017: Jubiläumsausstellung GEDOK Franken, Stadtmuseum Schwabach
2017: FormART Oschmann Preis, Karlsruhe
2017: Sonderausstellung Heimatministerium: 30 Jahre GEDOK Franken, Nürnberg
2017: Internationales Bildhauersymposium, Brienz
2017: schmuckundhülle galerie GEDOK muc

Peter Kobierski-Prus

Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Alltschwabing, München.

1943: geboren in Wien
1962: Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Professor Weiler
1965-1966: Auslandsaufenthalt Schweden
1967: Auslandsstipendium Ägypten
1968/69: Auslandsstipendium Japan
1970: Meisterschulpreis und Diplom
1973-1975: Auslandsaufenthalt Italien
1971-2005: Tätigkeit als Illustrator im graphischen Bereich wie Theaterplakate,Buchumschläge, Plattencover, Poster- und Kunstdruck
1985-1987: Auslandsaufenthalt Spanien
1997-1999: Auslandsaufenthalt Indien
seit 1991: auch bildhauerisch tätig in Holz, Stein und Gips

Einzelausstellungen und Ausstellungsteilnahmen im In- und Ausland

Ausstellungsdaten

Öffentliche Midissage
Sa., 14.05.2022, 15.00 – 20.00 Uhr
Ausstellungsdauer
bis Mitte Juli 2022
Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

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16.02.2022 – Drei Holzkünstler stellen aus

Holz³

Drei Holzkünstler stellen aus

Mit zwei preisgekrönten Holzkünstlerinnen und einem Holzkünstler startet die Galerie Gerhard Grabsdorf im März in das Ausstellungsjahr 2022.

Räumlichkeiten, Strukturen, Rhythmus, Farben, Texturen, roh und subtil in Holz umgesetzt: die Skulpturen der drei Ausstellenden.

Nadine Elda Rosani aus Altmühlfranken, Elsa Nietmann und Peter Kobierski-Prus aus München.

Elsa Nietmann

Elsa Nietmann zeigt abstrakte Skulpturen: Kuben, Quader und andere geometrische Formen. Mit der Kettensäge geformt, teils geflammt, teils farbig gefasst.

Ein Teil der ausgestellten Arbeiten beschäftigt sich mit der Auflösung von Form und Struktur. Dabei wird die Festigkeit des Materials Holz bis an seine Grenzen ausgelotet. Daneben bestehen Werke, die einen Reichtum an Farbe, Rhythmus und Textur aufweisen. Organische Strukturen stehen neben geometrischen Mustern und Symbolen. Bunt arrangierte Würfel laden zum Spiel ein; zum Stapeln, Puzzeln, Rätseln. Zum Kreieren von etwas Neuem.

Nadine Elda Rosani

Nadine Rosani arbeitet mit den Spannungen im Holz, Risse sind Teil ihrer Skulpturen und verstärken deren Aussage. Ein klaffender Spalt, der die Brust öffnet oder der tiefe Riss im Antlitz einer Büste. Gerade bei den größeren Holzskulpturen entstehen Arbeiten, an denen man als Besucher nicht vorbeikommt.

Aber auch die kleinen, fast unscheinbar anmutenden Werke tragen ihre Botschaft, meist mit einem Augenzwinkern, was dem Humor der Künstlerin geschuldet ist, aber der Aussage keinen Abbruch tut oder genau deshalb umso treffend schmerzhafter sein kann.

„Roh und doch subtil“, so beschreibt es die Jury bei der Verleihung eines der Kunstpreise der Nürnberger Nachrichten. Die Arbeiten der Künstlerin berühren tief drin, dass Menschen sie in ihren Gedanken mitnehmen und sich mit ihnen beschäftigen. Die Werke von Nadine Rosani zeigen das Wesentliche einer Geste, die Essenz eines Ausdrucks. Themen wie Würde, Verletzlichkeit oder Ignoranz finden sich durchgängig in ihren Skulpturen wieder.

Peter Kobierski-Prus

Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Alltschwabing, München.

Den Ansatz und die Intension seiner Arbeiten sieht er in der Skulptur zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, Räumlichkeit und Rhythmus.

Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt im Bereich Skulptur, Holz und Aquarell.
Er arbeitet auch in den Bereichen Illustration, Zeichnung und Malerei.

Vita und Ausstellungen (Auszüge)

Elsa Nietmann

Absolvierte 2006 erfolgreich die Berufsfachschule für Holzbildhauerei in München. Arbeitet seitdem als selbstständige Künstlerin.

2021: “manchmal 7” Gruppenausstellung im Dachauer Wasserturm
2021: “Innenleben” Ausstellung mit Urs Bachsteffel in der Unterkirche St. Raphael
2021: Offenes Atelierhaus Germering
2021: BKV-Preis, Jurymitglied
2020 / 2021: “Sägewesen”, Galerie Grabsdorf München
2020: “Kunst am Kamin”, Kulturhof Aberzhausen
2020: “Weißenburger Kunstpreis”, Weißenburg
2020: “Unter”, St. Raphael München
2019: “manchmal 7”, Orangerie München
2019: “vom Inneren zur äußeren Gestalt”, Seidlvilla München
2019: “Rumpenheimer Kunsttage”, Offenbach
2019: “morbid & lebendig, Geranienhaus Schloss Nymphenburg
2019: “tierreich”, Galerie Grabsdorf, München
2018: “Kunst am Kamin”, Kulturhof Aberzhausen
2018: Holzbildhauer-Symposium Brienz, Schweiz
2018: Galerieladen “siebenmachen”, München
2018: “Truderinger Kunst-Tage”, München
2017: “Tragende Strukturen”, Galerie Kunstreich, Kempten
2017: “Strukturen”, Galerie Grabsdorf, München
2017: “Zwischenräume”, Quiddezentrum, München
2016: “ARTMUC”, Kunstmesse München
2016: “Masse. Bewegung. Auflösung.”, Galerie Grabsdorf
2016: “artig Kunstpreis 201 6”, extraartig-Sonderpreis
2015: “Galerie der Augenblicke”, Corso Leopold
2015: Truderinger Kunsttage, München (1 . Publikumspreis)
2015: Offene Ateliertagen Kulturhof Aberzhausen
…
seit 2009: “Kunst in Sendling”, Offene Ateliertage

Nadine Elda Rosani

Seit 2015 Organisation und Durchführung des Ausstellungformats ‚Kunst am Kamin‘ mit überregionaler und interdisziplinärer Künstlerbeteiligung.

2013: Eröffnung des neuen Ateliers im Kulturhof, Altmühlfranken
2004: Eigene Bildhauerwerkstatt Senserstr. 5 in München
2004: Gründung der Künstlergruppe Luise mit zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen
2004: Gesellenbrief Holzbildhauerin Bfs München (mit jährlicher Belobigung)
1999: Gesellenbrief Schreinerin, Altötting

2022: Sonderausstellung schmuckundhülle mit GEDOK muc, HandwerksmuseumDeggendorf
2021: Einzelausstellung in der Galerie Kunstreich, Kempten
2021: NN Kunstpreis, Kunsthaus im KunstKulturQuartier, Nürnberg
2021: Germeringer Werktage, München-Germering
2020: Sonderausstellung schmuckundhülle mit GEDOK muc, Deutsches Goldschmiedehaus Hanau
2020: Weißenburger Kunstpreis, Kunstschranne Weißenburg
2020: artig Kunstpreis, Kempten
2020: FormART, Galerie Handwerk München
2020: Symposium & 5. Offenes Atelier Brilon, Rothaarsteig
2020: Porzellan trifft Holz, Ausstellung mit Angelika Krauß im Schloss Almoshof, Nürnberg
2020: ahresausstellung GEDOK Franken, Residenz Hilpoltstein
2020: Gemeinschaftsausstellung 4, Kunstschranne Weißenburg
2019: Ausstellung ‚Delicatessen‘ in der Galerie Christine Knauber, Berlin
2019: Sonderausstellung schmuckundhülle mit GEDOK muc, internationales Keramikmuseum Weiden
2018: Aichacher Kunstpreis
2018: Internationales Bildhauersymposium, Brienz
2018: Bildhauersymposium Krumbach mit Ausstellung im Stadtmuseum Krumbach
2018: Weißenburger Kunstpreis, Kunstschranne Weißenburg
2018: Kunstpreis artig, Kempten
2018: schmuckundhülle mit GEDOK muc, IHM Design & Handwerk (Halle B1)
2017: Jubiläumsausstellung GEDOK Franken, Stadtmuseum Schwabach
2017: FormART Oschmann Preis, Karlsruhe
2017: Sonderausstellung Heimatministerium: 30 Jahre GEDOK Franken, Nürnberg
2017: Internationales Bildhauersymposium, Brienz
2017: schmuckundhülle galerie GEDOK muc

Peter Kobierski-Prus

Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Alltschwabing, München.

1943: geboren in Wien
1962: Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Professor Weiler
1965-1966: Auslandsaufenthalt Schweden
1967: Auslandsstipendium Ägypten
1968/69: Auslandsstipendium Japan
1970: Meisterschulpreis und Diplom
1973-1975: Auslandsaufenthalt Italien
1971-2005: Tätigkeit als Illustrator im graphischen Bereich wie Theaterplakate,Buchumschläge, Plattencover, Poster- und Kunstdruck
1985-1987: Auslandsaufenthalt Spanien
1997-1999: Auslandsaufenthalt Indien
seit 1991: auch bildhauerisch tätig in Holz, Stein und Gips

Einzelausstellungen und Ausstellungsteilnahmen im In- und Ausland

Ausstellungsdaten

Öffentliche Vernissage
Sa., 26.03.2022, 15.00 – 20.00 Uhr
Ausstellungsdauer
bis Juni / Juli 2022
Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

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22.10.2021 – Am 06. November wird der Bildband des LowTech Instruments Museums im Rahmen einer Abendöffnung vorgestellt. Bei einer Plakataktion können drei Exemplare des Bildbandes gewonnen werden.

Im Rahmen des LowTech Instruments Museums V (2021) erscheint ein Bildband mit den LowTech Instruments, den kinetischen Maschinen von Charly-Ann Cobdak.

Das Lowtech Instruments Museum ist ein temporäres Museum, dass 2021 bereits zum fünften Mal stattfindet. Die Ausstellung lädt ein zu spielerisch humorvoller, literarischer und romantischer, kinetischer Maschinenkunst.

Mit den Texten und Fotografien des Bildbandes versuchen wir uns den Seelen der Maschinen zu nähern, sie vorzustellen und Einblicke in die Geschichten zu geben, die sie erzählen.

Der Bildband

• Hochformat, DIN A4 (21 x 29,7 cm)
• 34 Maschinen auf 88 Seiten
• Insgesamt 103 Fotografien mit 102 Maschinenabbildungen
• Erscheinungsdatum: Anfang November 2021
• Herausgeber: Galerie Gerhard Grabsdorf
• Gefördert durch das NEUSTART KULTUR Sonderförderprogramm 20/21
• Erhältlich online (www.lowtechmuseum.com und www.grabsdorf.de) und in der Galerie Gerhard Grabsdorf
• Preis: € 19,97

Gewinnaktion

Ab dem 25.10.2021 ist das Ausstellungsplakat des LowTech Instruments Museums auf ca. 100 Kultursäulen in München zu sehen. Es werden Fotos von den einzelnen Litfaßsäulen mit dem Plakat gesucht. Wer schickt uns die meisten Aufnahmen der verschiedenen Säulen? Die drei Teilnehmer mit der jeweils höchsten Anzahl an fotografierten Säulen gewinnen einen der LowTech Instruments Bildbände.

• Pro Säule bitte nur ein Foto, auf dem das Plakat zu sehen ist.
• Das Foto bitte als JPG-Datei mit einer Dateigröße von max. 1 MB
• Berücksichtigt werden alle Eingänge an die E-Mail-Adresse plakataktion@lowtechmuseum.com bis zum 02.11.2021, 24.00 Uhr.

Mit der Zusendung der Bilder wird der kostenfreien Veröffentlichung der Bilder auf der Homepage des Museums, der Galerie G. Grabsdorf und in den sozialen Medien zugestimmt.
Weiter gelten unsere Datenschutzrichtlinien die unter https://www.grabsdorf.de/rechtliches/ abrufbar sind.

Charly-Ann Cobdak über ihre Kunst

Die Hauptintention meiner Arbeit liegt nicht nur darin, das Wesen der Maschine und die Sprache der Mechanik zu verstehen, sondern auch, wenn verstanden, sie in die Sprache der Poesie und bei Bedarf auch in die Sprache der Ironie zu übersetzen – die Transformation von Funktion in Emotionen.

Die Kunstmaschinen bewegen sich, andere lassen sich bewegen und noch andere fordern den Betrachter auf, sich zu bewegen. Der Betrachter muss sich einbringen, er wird somit selbst ein integraler Bestandteil des Werkes, Ursache – Wirkung. Eine Maschine für sich kann keine Emotionen erzeugen. Im Vordergrund muss und darf nur der Mensch selbst stehen.

Alte Technik findet nicht nur Verwendung als ästhetisches Gestaltungsmerkmal, sie symbolisiert vielmehr die Schnelllebigkeit der technischen Entwicklung. Viele der verwendeten Geräte galten vor nicht langer Zeit als technische Innovationen, heute als Nostalgie belächelt.

LowTech Instruments – Die Maschinen erzählen Geschichten und laden zum Spielen ein

A. Cunningham’s Recommendation in Time of Crisis, die Familienaufdrehung nach C.A. Cobdak, Terra Incognita Isolata – Home Travelling Machine, PhiloDramaticus – Eine pinocchiotische Maschine, die Casting Show – Tanz der Grazien, Homo Ludens Mechanicus, Speeddating im Orient und die Zeitmaschine werden u. a. im Bildband vorgestellt und erwarten die Besucher im aktuellen LowTech Innstruments Museum.

Ausstellungsdaten

Abendöffnung mit Vorstellung des Bildbandes
Samstag, 06.11.2021, 19.00 – 22.00 Uhr
(Galerie ab 15.00 Uhr geöffnet)
Ausstellungsdauer
bis Februar 2022
Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

LowTech Instruments Museum
c/o Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 19.00 Uhr
Sa. 15.00 – 19.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

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08.09.2021 – Das LowTech Instruments Museum eröffnet wieder am 23.09.2021

LowTech Instruments Museum V – 2021

Temporäres Museum für Kunstmaschinen

Am 23. September 2021 startet zum fünften Mal das LowTech Instruments Museum mit Kunstmaschinen von Charly-Ann Cobdak.

Was versteckt sich hinter den Werken mit den Titeln

• A. Cunningham’s Recommandation in Times of Crisis
• amilienaufdrehung nach C.A. Cobdak – ein psychogrammisches Familienarchiv
• Terra Incognita Isolata – Home Traveling Machine
• PPhilodramaticus – Eine pinocchiotische Kurzbein-Maschine

und anderen? Kann die Zeitmaschine schon eine Antwort geben?

Nach ziemlich genau zwei Jahren Pause führen Charly-Ann Cobdak und Gerhard Grabsdorf die beliebte Ausstellungsreihe »LowTech Instruments Museum« fort. Die Pause ist nicht (nur) coronabedingt, sondern liegt in den Aufwänden, die ein solches Projekt mit sich bringt.

Die Instandsetzung der Maschinen nach den Ausstellungen ist gerne anspruchsvoller, als man denkt. So fließen in die Wartungsarbeiten oft auch Verbesserungen für den weiteren Betrieb mit ein.

Der Transport, der Auf- und Abbau und die Einlagerung der Maschinen sind nicht nur zeit- und kosten-, sondern auch personalintensiv.

Und natürlich sollen auch neue Maschinen ausgestellt werden. Der lange und oft beschwerliche Weg der Entstehung von der ersten Idee über die Recherche der Hintergründe und Geschichten, die Beschaffung der benötigten Teile und schließlich die Konstruktion und der Zusammenbau bis zur funktionstüchtigen Maschine, benötigt sehr viel Zeit und finanzielle Mittel.

Charly-Ann Cobdak über ihre Kunst

Die Hauptintention meiner Arbeit liegt nicht nur darin, das Wesen der Maschine und die Sprache der Mechanik zu verstehen, sondern auch, wenn verstanden, sie in die Sprache der Poesie und bei Bedarf auch in die Sprache der Ironie zu übersetzen – die Transformation von Funktion in Emotionen.

Die Kunstmaschinen bewegen sich, andere lassen sich bewegen und noch andere fordern den Betrachter auf, sich zu bewegen. Der Betrachter muss sich einbringen, er wird somit selbst ein integraler Bestandteil des Werkes, Ursache – Wirkung. Eine Maschine für sich kann keine Emotionen erzeugen. Im Vordergrund muss und darf nur der Mensch selbst stehen.

Alte Technik findet nicht nur Verwendung als ästhetisches Gestaltungsmerkmal, sie symbolisiert vielmehr die Schnelllebigkeit der technischen Entwicklung. Viele der verwendeten Geräte galten vor nicht langer Zeit als technische Innovationen, heute als Nostalgie belächelt.

LowTech Instruments – Die Maschinen erzählen Geschichten und laden zum Spielen ein

Spielerische Leichtigkeit, kluge Ironie und eine Leidenschaft für Maschinenteile und deren Konstruktion zum sich bewegenden Ganzen dominiert das Werk von Charly-Ann Cobdak. Aus einem Sammelsurium aus Fundstücken, Vexierbildern, alten Hupen, Grammophonteilen und kleinen Kostbarkeiten setzt sie ihre „LowTech Instruments“ zusammen. Ein wenig erinnern die beweglichen Objekte Cobdaks mit Tänzerinnen, Hupen und den dunklen Holztönen auch an Wunderkammern oder Kabinette aus vergangenen Jahrhunderten.

Die Kunstmaschinen stehen in Tradition von Jean Tinguely, sind jedoch filigraner, poetischer und ironischer. Der merkwürdige hintersinnige Humor lässt eher an Karl Valentin denken. Sie tragen Titel wie „Die Indoor Sommerfrische XXL Maschine, eine kognitive Dissonanzmaschine“, „Brooms & Dusters, eine Paartherapiemaschine“ oder „Homo Ludens Mechanicus“.

Was alle ihre Maschinen vereint: tiefgründiger Humor, originelle Zeitbezüge, überraschende Effekte und wohltuende Sinnlichkeit. Es entsteht ein Feuerwerk an Ideen und innovativen Einfällen, verbunden mit gewitzter technisch-tüftlerischer Kompetenz. Hier nimmt ihre Leidenschaft am Erfinden und am Spielen Gestalt an.

„LowTech Instruments“ – Maschinelle Zeugen eines spielerischen Geistes, der die Lust am Bewegten verbindet mit der Lust am Erzählen. Charly-Ann Cobdak, eine Sammlerin, eine Tüftlerin, beides ist jene Künstlerin, die mit wachem literarischen Blick die Welt erkundet.

Die Maschinen finden ihre Bestimmung im zweckfreien Spiel, fern der zweckgerichteten, systematischen und auf Effizienz ausgerichteten, stringenten Maschinen in der Produktion und Fertigung der Industrie. Die Maschinen laden die Betrachter ein, selbst Hand anzulegen und die Konstruktionen in Bewegung zu setzen.

2021 wird das LowTech Instruments Museum vom Programm „NEUSTART KULTUR“ der Bundesregierung für die Stiftung Kunstfonds gefördert.

Es erscheint ein Katalog bzw. Bildband mit vielen LowTech Instruments. Der Band wird direkt in der Galerie Gerhard Grabsdorf bzw. online unter www.lowtechmuseum.com oder www.grabsdorf.de erhältlich sein.

Ausstellungsdaten

Öffentliche Vernissage mit Charly-Ann cobdak
Donnerstag, 23.09.2021, 18.00 – 22.00 Uhr
Ausstellungsdauer
bis Frühjahr 2022
Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

LowTech Instruments Museum
c/o Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 20.00 Uhr
Sa. 15.00 – 20.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

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15.07.2021 – Editionskalender 2022 München-Fotografien aus den 50er & 60er Jahren von Herbert Wendling

Covid 19 macht es möglich. Entgegen den Erwartungen wird für 2022 wieder ein Kalender mit historischen Münchenfotografien von Herbert Wendling erscheinen. Der Schwerpunkt der Entstehung der Aufnahmen liegt dieses Mal in den 50er und 60er-Jahren.

Während des Lockdowns ergab sich die Möglichkeit, in den Tiefen des Archiv Wendlings zu graben und noch unentdeckte Schätze zu entdecken und teilweise nach weiteren Informationen zu ihrer Entstehung zu recherchieren.

Wobei es immer schwieriger wird, verwendbares Material zu finden. Zum einen ist der Erhaltungszustand der Originale zwischenzeitlich sehr oft in einem wirklich bemitleidenswerten Zustand, zum anderen ist auch die Qualität der noch nicht veröffentlichten Motive z. T. nicht auf dem gewohnten hohen Stand. Auch sollte die Wiederholung mit ähnlichen Motiven aus früheren Kalendern und dem Bildband „München 1930 – 1960“ vermieden werden.

Aber Wendlings Enkel Gerhard Grabsdorf hat trotz aller Widrigkeiten wieder zwölf interessante Motive für die Kalenderblätter gefunden.

Titelblatt und Motiv für August
Die Ehefrau und eine Enkelin des Fotografen auf dem Odeonsplatz im Sommer/Herbst 1956

Januar
Der Friedensengel von der anderen Isarseite

Februar
Der Marienplatz kurz nach dem Krieg

März
Der frühere Brunnen am Sendlinger-Tor-Platz

April
Der beflaggte Kongressaal des Deutschen Museums

Mai
Blick aus einem Fenster zwischen Holz- und Hans-Sachs-Straße auf das Alte Rathaus

Juni
Spielende Kinder in Ramersdorf

Juli
Blick von Heizkraftwerk in der Müllerstraße Richtung Frauenkirche

August
s. Titelblatt

September
Menschen auf dem Oktoberfest, im Hintergrund die Paulskirche

Oktober
An einem Schaustellergeschäft auf dem Oktoberfest

November
Das alte Heizkraftwerk in der Müllerstraße

Dezember
Wittelsbacher Brunnen

Innovative Recherchemethoden für alte Motive

Durch die Neu-Entdeckungen konnte auch der Entstehungsort des bisher unbekannten Hinterhofmotivs zumindest einem Gebiet zugeordnet werden.

Mit der Stereofotografie des Blick von Heizkraftwerk in der Müllerstraße Richtung Frauenkirche und dem Blick aus einem Fenster auf das Alte Hochhaus konnte mithilfe von Google Street Maps und dessen Funktionen der ungefähre Entstehungsort des Fotos rekonstruiert werden. Das Foto zeigt einen typischen Münchner Innenhof mit kleinen Werkstätten und Waschhäusern, mittags im Mai.

Auf dem Stereofoto erkennt man die Brandmauer und die Kastanie wieder, im Hintergrund das Alte Hochhaus. Links hinter dem Hochhaus sieht man den Turm des Alten Peters, rechts vom Hochhaus, das Dach des Karlstadt-Valentinmusäums und das Dach der Schule an der Blumenstraße. Verbindet man in Google Street Maps diese Orte mit Linien, die im Bezug zum Hochhaus stehen, wird klar, dass sich der Ort der Aufnahme zwischen Holz- und Hans-Sachs-Straße befunden hat. Eine Vorortrecherche konnte das Ergebnis nicht näher definieren. Es ist davon auszugehen, dass das Haus, aus dem das Foto gemacht wurde, zwischenzeitlich abgerissen wurde.

Die entsprechendem Fotos sind bei den Pressebilder hinterlegt.

Der Kalender

• 12 historische Aufnahmen aus München
• Fotografien: Herbert Wendling
• Größe: DIN A3 (29,7 x 42 cm)
• Limitierte Stückzahl: nur 100!
• Preis: EUR 30,00
• Ab sofort zum Vorbestellen
• Erhältlich ab Mitte / Ende September

Bezugsquellen

Der Kalender ist direkt in der Galerie Gerhard Grabsdorf erhältlich oder auf der Galerie-Homepage www.grabsdorf.de.

29.06.2021 – Am Samstag, den 10.07.2021, eröffnet eine neue Ausstellung in der Galerie Gerhard Grabsdorf mit Malerei, Zeichnungen und Skulpturen von Rico Zick.

Rico Zick, 1956 in eine Künstlerfamilie hineingeboren, wuchs im Fürstenfeldbrucker „Katzenhaus“ am Münchner Berg auf. Seine Großmutter, die Kunstmalerin Lily Koebner-Linke, lebte in der Pension Fürmann, einem der zentralen Orte der Schwabinger Boheme. In der Pension in der Belgradstraße, die von Heinrich Fürmann (Papa F) und seiner Frau Luise (Lulu) betrieben wurde, verkehrten Künstler aus aller Welt. Schriftsteller wie Wedekind oder Ricarda Huch und Künstler wie Gulbransson, Masereel oder Mache. Herrmann Hesse war ihr Trauzeuge.

Schon in jungen Jahren fertigte er mit seinem Vater Walter Zick, die bekannten Polyester-Dinosaurier u. a. für Vergnügungsparks. Doch die Produktion der riesen Dinos war ihm schon bald zu wenig künstlerisch. Mit 17 begann er in den verschiedensten Stilrichtungen zu malen, von konstruktivistisch bis expressiv farbig. Der Drang, immer Neues auszuprobieren, lies ihn nie länger bei einem Stil verweilen. Er fand dabei aber auch zu eigenen Formen und Materialien. So entstanden z. B. die “Variablen Bilder“ aus verstellbaren magnetischen Kreisen und Vierecken.

Neben seiner rein künstlerischen Arbeit arbeitete er auch für viele Film- und Theaterproduktionen.
Filmproduktionen: z. B. Die unendliche Geschichte 1 – 3, Enemy Mine (Regie W. Petersen), Das schreckliche Mädchen (Regie Michael Verhoeven), Malina, Alice im Wunderland
Theater: z. B. Kleine Komödie (u. a. Plastiken in der Dekoration von Es war Lerche), König Ludigs Thron in Ronals Hynds „Ludwig“-Ballett im Nationaltheater (1986)
Sowie u. a. Arbeiten für das Hippodrom, die Berliner Filmfestspiele, die Karl-May-Festspiele in Espe mit plastischen Figuren, Spezialmasken und Modellen und Portrais von Konrad Adenauer, Ludwig Erhard, Robert Bosch u. A. auf der Expo 2000 Hannover.

Nachdem er 2015 seine Wohnung in der Erhardtstraße gentrifizierungsbedingt verlassen musste und nach einer Odyssee bis zum Finden einer neuen Bleibe, gab es eine längere künstlerische Pause.

Jetzt meldet er sich mit dem von ihm illustrierten Kinderbuch „Hugo“, Die Geschichte einer blauen Glücksspinne, zurück und zeigt in seiner Ausstellung in der Galerie Gerhard Grabsdorf neue und ältere Werke.

Rico Zick – Vita

1956: Geboren in Fürstenfeldbruck
Holzbildhauerausbildung am BBZ München unter der Leitung von E. M. Lang
1976 – 1978: Theaterplastiker an der Bayerischen Staatsoper und am Residenztheater
seit 1978: Freier Maler und Bildhauer in München
1992: Gründung von Arge Arte

Ausstellungen (Auszug)

Ausstellungsbeteiligungen
Haus 10, Sparkasse und Katzenhaus in Fürstenfeldbruck
Eichenau, Museion
Wasserburg, Ganserhaus
Viecherei und Künstler einer Kneipe, Galerie G. Grabsdorf, München

Einzelausstellungen
1993 Künstleratelier, Hanauerstr. 4, München
1995 Foyer-Galerie Kleine Komödie am Max II, München
2003 Amtl. Blutspendedienst der Landeshauptstadt München
Ankäufe der Stadt Fürstenfeldbruck und privater Sammler

Mitglied bei der Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck und der Gruppe 68 Wasserburg

Ausstellungsdaten

Öffentliche Vernissage mit Rico Zick
Samstag, 10.07.2021, 15.00 – 20.00 Uhr

Ausstellungsdauer
bis 04.09.2021

Galerieferien
31.07.2021 – 23.08.2021

Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Reguläre Öffnungszeiten (Inzidenzwert < 50)
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

Vorbehalt

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Pressemeldung Rico Zick (PDF 86,3 kB)
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26.05.2021 – Am Samstag, den 05.06.2021, eröffnet wieder eine neue Ausstellung in der Galerie Gerhard Grabsdorf mit Zeichnungen, Grafiken und Malerei von David Dott.

David Dott über seine Arbeiten

Schwarze und weiße Gedanken, schwarze und weiße Gefühle. Licht und Schatten, Leben und Tod, Geheimnis und Offenbarung. Widersprüchliche Gegensätze und komplementäre Pole. Hartnäckige Opponenten und doch notwendige Mitspieler. Wie beim Schach? Ein buntsinniger Vergleich!

Aufgrund von vielen schwarzen Gedanken während der letzten Monate habe ich nur wenig Neues zu zeigen: ein schiefes Graustufen-Porträt, ein streng verspieltes Schachspiel und eine Yin-Yang-Interpretation. Neues und Altes ordnet sich der Idee einer monochromen Präsentation unter: nur schwarze, weiße und schwarzweiße Bilder. Ein klein wenig Farbe hier und da wird augenzwinkernd als notwendiger Buntsinn hingenommen: Nur gegen das Bunt können Schwarz und Weiß ihre Unbuntheit behaupten.

David Dotts Arbeiten

David Dotts Bildsprache ist deutlich beeinflusst von der energetischen Linienführung des Graffiti-Stylewriting und klassischem und zeitgenössischem Surrealismus.
Seine Bilder entstehen hauptsächlich mit Stiften: Bleistift, Fineliner, Filz- und Lackstift.
In seine Werken werden erotische Szenen, Akte oder zwischenmenschliche Beobachtungen dargestellt. In der Analyse von Körpern, zusammengesetzt aus einfachen geometrischen und organischen Formen und Linien entwickelt Dott kontinuierlich seinen Weg der figürlichen Abstraktion. Minimalistische und symbolische Farbgebung, das Spiel mit Schwarz, Weiß und Transparenz, verschiedene grade von Realismus und Abstraktion sowie Collagen verschiedener Techniken und Materialien spielen auf grundlegende Funktionen der Wahrnehmung und des Denkens an und reflektieren die Vielschichtigkeit des Bewusstseins. Präzision und Formalismus mischen sich dabei mit subtiler emotionaler Expressivität.

» Kunst hat für mich viel mit Wahrheit, und fast schon mit Wissenschaft zu tun: keine objektive Wahrheit, sondern eine subjektive Wahrheit, gegossen in eine subjektive Form. Auf der suche nach der eigenen Wahrheit und der Darbietung in einer eigenen bildlichen Sprache. « David Dott

Ausstellungsdaten

Öffentliche Vernissage mit David Dott
Samstag, 05.06.2021, 15.00 – 20.00 Uhr
Terminvereinbarung erforderlich!

Ausstellungsdauer
bis Anfang Juli 2021

Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Reguläre Öffnungszeiten (Inzidenzwert < 50)
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

Vorbehalt
Coronabedingte Änderungen der o. g. Daten sind jederzeit möglich. Aktuelle Informationen finden Sie auf der Homepage.

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Pressemeldung Schwarz und Weiß? Buntsinn! (PDF 115,8 kB)
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01.10.2020 – Sägewesen Kettensägenkunst mit Feingefühl Mit dem Titel „Sägewesen“ wird am Freitag, den 16. Oktober die Ausstellung der Bildhauerin Elsa Nietmann in der Galerie Grabsdorf eröffnet.

Sägewesen

Kettensägenkunst mit Feingefühl

Mit dem Titel „Sägewesen“ wird am Freitag, den 16. Oktober die Ausstellung der Bildhauerin Elsa Nietmann in der Galerie Grabsdorf eröffnet. Gezeigt werden ausschließlich mit der Kettensäge gefertigte Holzskulpturen rund um das Thema Mensch und Tier. Somit ist diese Werkschau sowohl eine Fortsetzung, als auch eine Weiterführung der Ausstellung „tierreich“ aus dem vergangenen Jahr.
Für Kettensägenkunst sind Nietmanns Skulpturen ungewöhnlich klein und detailliert. Mit großem handwerklichen Geschick und feinem Gespür für Bewegung geht die Künstlerin weit über eine naturalistische Darstellung hinaus. Ihre Figuren fangen die Flüchtigkeit einer Bewegung ein und besitzen dabei eine besondere Kraft und Leichtigkeit.
Die gebürtige Münchnerin Elsa Nietmann ist gelernte Holzbildhauerin und arbeitet freischaffend in ihrem Atelier in Germering. Großen Einfluss auf den künstlerischen Gestaltungsprozess nimmt auch Nietmanns Tätigkeit als Feldenkrais-Pädagogin. Die Feldenkrais-Methode ist ein Verfahren zur Schulung der Selbstwahrnehmung durch Bewegung. Und Bewegung ist schließlich das Thema, das sich als Leitfaden durch Nietmanns Werke zieht.

Ausstellungsdaten

Öffentliche Vernissage mit Elsa Nietmann
Freitag, 16.00.2020, 17.00 – 22.00 Uhr
Ausstellungsdauer
bis Februar 2021
Eintritt
frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung:
https://termine.grabsdorf.de/
Angepasste Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 16.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

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Pressemeldung Sägewesen – Elsa Nietmann (PDF 80,1 kB)
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12.09.2020 – 2010 - 2020 | 10 Jahre Galerie Gerhard Grabsdorf + Finissage der Ausstellung „München 1930 – 1960“

10 Jahre Galerie Gerhard Grabsdorf bedeuten:

• 10 Jahre Kunst in München
• Mehr als 50 Ausstellungen in der Galerie und an Gastorten
• Mehr als 40 ausgestellte lokale, nationale und internationale Künstler
• Publikationen, u. a. zehn München Kalender und der Bildband „München 1930 – 1960“
• Vier mal das „LowTech Instruments Museum“

Wie es begann

Im Jahr 2010 wurde Gerhard Grabsdorf angeboten, sein Büro zu erweitern, indem die Räume eines früheren klassischen Ladengeschäfts – in der Isarvorstadt – im Gärtnerplatzviertel – wieder verbunden werden sollten.
Gerhard Grabsdorf war gerade auf der Suche nach einer Ausstellungsmöglichkeit für den Nachlass seines Großvaters mit historischen Münchenfotografien und griff zu. Die Idee war geboren, eine Galerie mit Schwerpunkt auf den historischen Fotografien des Großvaters zu eröffnen und die Räume mehrmals im Jahr für Gastkünstler zu öffnen. Die erste große München-Ausstellung fand dann – nach einer “Baustellenausstellung” in den noch nicht fertig renovierten Galerieräumen – im Valentin-Karlstadt-Musäum statt.
Die ersten Jahre waren geprägt von großer Experimentierfreude. Von Street-Art, oft skurrilen Skulpturen und Objekten, klassischer Malerei, Comic-und Pop-Art bis hin zu Karikaturen und natürlich Fotografie zeigte die Galerie Newcomer, aber auch etablierte Künstler – schwerpunktmäßig aus München kommend – in Gruppen- und Einzelausstellungen.
Seit 2014 konzentriert sich der Fokus der Galerie auf kinetische Kunst, historische und zeitgenössische Fotografie und wenige ausgesuchte (meist lokale) Künstler aus anderen Bereichen.

Philosophie

Über die Jahre entwickelte Gerhard Grabsdorf eine eigene Ausstellungsphilosophie für seine Galerie.
Die Ausstellungen dürfen den Besuchern keine künstlichen Hindernisse in den Weg legen. Sie sollen einladen, die Ausstellungen zu besuchen, auch wenn man nicht in erster Linie der große Kunstinteressierte ist. Sie sollen so angelegt sein, dass sie auch Passanten im Vorbeigehen animieren, die Ausstellung spontan zu besuchen. Wobei den Künstlern die größtmögliche Freiheit eingeräumt wird.
Das Erleben und der Austausch werden in den Vordergrund gestellt. Bei den kinetischen Maschinen z. B. dadurch, dass die Besucher oft selbst in Aktion treten müssen, um diese in Gang zu setzen. Bei den Fotografien ist der Austausch der Besucher über Erlebtes und Gesehenes essenziell. Die Ausstellungen sind mehr mit modernen Museumsausstellungen als mit klassischen Verkaufsausstellungen, wie man sie aus dem herkömmlichen Galeriebetrieb her kennt, zu vergleichen.
Die Ausstellungsexponate erzählen Geschichten und/oder wecken Erinnerungen.
Der Erfolg der Philosophie zeigt sich in den unterschiedlichen Besuchergruppen. Von Kindergartengruppen über Mid-Ager bis zu betagten Senioren reicht die Altersspanne. Die Mehrheit der Besucher kommt aus München und Umgebung. Besucher aus dem europäischen Ausland – die teilweise extra anreisen – sind jedoch auch gerne gesehene Gäste. Eine meist ausführliche Berichterstattung der Presse tut ein Übriges. Neben der Süddeutschen Zeitung, dem Bayerischen Fernsehen, dem Bayerischen Rundfunk berichteten u. a. auch das Global Art Magazin, und Das Münchner Kunstjournal, der Münchner Merkur, die Abendzeitung, die TZ, das Münchner Feuilleton, Welt Kompakt u.v.a. über die Galerie.
Eines der herausragendsten (OFF-Topic) Projekte der Galerie ist das »LowTech Instruments Museum«. Ein temporäres Museum für kinetische Kunstmaschinen von Charly-Ann Cobdak. Es fand bisher viermal als eigenständiges, galerieunabhängiges Projekt statt.

10 Jahre Galerie Gerhard Grabsdorf bedeuten auch:

Zwei spezielle Kunsttage im Rahmen der Finissage der Ausstellung „München 1930 – 1960“ am
Freitag, 02.10.2020, 17.00 – 22.00 Uhr und
Samstag, 03.10.2020, 15.00 – 19.00 Uhr
mit denen sich die Galerie bei allen Besuchern und Kunden für die aufregende und schöne Zeit bedanken möchte.
(Terminvereinbarung nicht erforderlich aber sicher sinnvoll)
Eintritt frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Aktuelle Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 19.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

30.06.2020 – Pressemeldung und Einladung zur Finissage der Ausstellung „Die Ästhetik des Seriellen in der Kinetik“ von Willi Reiche am 18.07.2020

1. Das verlorene Ausstellungsjahr 2020

Auch wir können nicht ganz darauf verzichten ein paar Anmerkungen zum allseits bestimmenden Thema zu machen.
Ca. 6 Wochen absolute Schließung der Galerie und damit verbunden, der Umsatzausfall, fehlende Öffentlichkeit Änderung des Jahresprogramms mit Verlängerungen, Neuaufnahme und Absagen bzw. Verlegung von Ausstellungen, gehen nicht spurlos an einem vorbei. Die staatlich verordneten Auflagen machen einen geregelten Galerie- bzw. Ausstellungsbetrieb noch immer nahezu un-möglich. Gerade für eine keine Galerie, die gleichzeitig nur mehr 2 Leute betreten dürfen, ist es praktisch nicht mehr möglich die sehr wichtigen Sonderöffnungen, Vernissagen, Midissagen oder Finissagen zu veranstalten. Das gemeinsame Erleben und der Austausch der Besucher unter-einander ist essenzieller Bestandteil der Ausstellungsphilosophie.
Da ist, wenn auch freudig und dankbar angenommen, die staatliche finanzielle Unterstützung nur ein sehr kleiner Tropfen auf einem sehr heißem Stein.
Gedanken, wie es im Galeriebetrieb in den nächsten Jahren mit den allgemein zu erwartenden massiven wirtschaftlichen Problemen und Umwälzungen und den damit verbundenen Zukunfts-ängsten und dem tatsächlichen Verlust von Kaufkraft weitergeht, will man sich gar nicht machen.

2. Finissage der Ausstellung „Die Ästhetik des Seriellen in der Kinetik“ von Willi Reiche.

Trotzdem findet eine Finissage mit Willi Reiche, dem Rheinland-Pfälzischen Künstler und seinen kinetischen Kunstwerken statt. – Der Künstler ist während der Finissage persönlich anwesend.
Intensives Überlegen und Suchen nach Alternativen und etwas Mathematik (Anzahl der Besucher pro nutzbarer Zeit) führten zur Erkenntnis, dass eine solche Veranstaltung nur möglich ist, wenn die Dauer der Finissage verlängert wird und damit trotz der geringen gleichzeitig erlaubten, die Gesamtzahl an Besuchern zu ermöglichen. Um Wartezeiten und zu engen Kontakt zu vermeiden, wird auf der Homepage der Galerie ein Buchungssystem zur Verfügung gestellt. Hier können sich potenzielle Besucher online ein Zeitfenster für Ihren Besuch reservieren. Natürlich ist auch ein spontaner Besuch möglich.
Die Finissage findet statt am:
Samstag, den 18.07.2020 von 14.00 bis 21.00h
Bis dahin hat die Ausstellung immer Donnerstag und Samstag von 15.00 – 18.00 Uhr und nach Terminvereinbarung (Mo. – Fr.) geöffnet.
Terminvereinarung: https://www.grabsdorf.de/terminvereinbarung/

3. Große Kunst in kleinen Räumen

Mit nur ca. 40m² Ausstellungsfläche auf zwei Räumen zählt die Galerie G. Grabsdorf sicher nicht zu den größten Galerien Münchens. Das Aufstellen der „kleinen“ Maschinen Willi Reiches war eine große Herausforderung. Die Maschinen bestehen gerne aus schweren Metallteilen – teilweise Gusseisen – und lassen sich nur schwer und schwierig bewegen. Sie sind z. T. zusammengesetzt aus Fundstücken früherer Industrie- und Fertigungsanlagen, denen Reiche mit der Wiederver-wendung in seinen Maschinen eine neue Zukunft und Aufgabe schenkt.
Die üblichen Größen Reiches Maschinen reichen von bis zu 7 m Breite und einer Höhe von 6 m. In der Ausstellung sind 11 Maschinen zu sehen, wovon zwei etwas kleiner ausfallen, z. B. „Abakus“ mit 68 x 47 x 15 cm. Während sich die anderen Maschinen in etwas anderen Größen-ordnungen bewegen, z. B. „Bügelpalast“ mit 146 x 262 x 70 cm oder „Dancing Devils“ mit 246 x 75 x 24 cm.
Nach drei anstrengenden Tagen war der Aufbau geschafft und das Ergebnis konnte am 07.02.2020 einer großen und begeisterten Besucherzahl vorgestellt werden. Trotz der Dimensionen der Maschinen ist es gelungen eine ausgewogene, ästhetisch anmutende Ausstellung in den kleinen Galerieräumen zu einzurichten.
Im ersten Raum steht u. a. der sakral, altarähnlich anmutende „Bügelpalast“ den tanzenden Teufelshörnen von „Dancing Devils“ im Ausgleich gegenüber, die ein stimmungsvolles, mystisches Schattenbild an der Galeriewand erzeugen.
„Kinetik Kiosk“ lädt mit seiner bunten, süßen Füllung mit Gummibären, Zuckerbananen und Lakritze zum Naschen ein während „Vierklang“ sein Glockenspiel erklingen lässt.
Die Isolatoren antreibend Kurbelwelle von „Abakus“ lockt im Schaufenster neugierige Blicke auf sich.
Der zweite Raum wird von „Luminaire“ mit ihren acht großen bewegten Industrielampen im Bauhausstil und der „Gebetsmühle“, mit ihren sich drehenden Metallzylindern dominiert.
„Slow Motion“ setzt mit ihren kaum – nur durch ein Schattenspiel – wahrzunehmenden Bewe-gungen einen meditativen Kontrast dazu.
Das Schattenspiel der in einer Sinus-/Cosinus-Kurve bewegten Trompetentrichter von „Every Brass You Take“ fasziniert nicht nur mathematisch interessierte Besucher.
„Kat Kat“ führt auf eine reduzierte Weise in die Ästhetik früher Industrietransmissionen ein während „Kinetic Arc“ mit ihrem Schattenspiel von Filmrollen die Gedanken in die Welt des Kinos entführt.
Bis auf „Vierklang“ und „Slow Motion“ werden alle Maschinen über Fußschalter oder Bewegungs-melder in Betrieb gesetzt.
Ab 14.03.2020 war dann leider erst mal zwangsweise geschlossen. Nach der Wiedereröffnung am 30.04.2020 lief der Besucherandrang verständlicher weise nur schleppend wieder an um sich bis heute nicht annähernd wieder zu normalisieren. Die Ausstellung wurde bis einschließlich 18.07.2020 verlängert und das Ende wird am 18.07.2020 von 14.00 – 21.00 (unter erschwerten Umständen) gefeiert. Bis dahin ist noch ein Besuch zu den Öffnungszeiten und nach Termin-vereinbarung möglich.

4. Willi Reiche – Kunstmaschinen

Mit seinen Kunstmaschinen versetzt der Kinetikkünstler Willi Reiche vertraute Alltagsgegenstände und – aus heutiger Sicht oftmals skurrile anachronistische Zeugnisse früher Technik in Bewegung. In neuem Kontext, stets mit einer Portion Humor und viel Charme inszeniert, erwachen gezielt auserwählte Komponenten aus einem umfangreichen Fundus zu neuem Leben. Willi Reiche widmet sich seit 1998 ausschließlich der kinetischen Kunst. Insbesondere bei seinen Werken neueren Datums verfolgt er häufig das Prinzip serieller Anordnungen.
Maschinen sind technische Arbeitsmittel, die bestimmte Arbeitsvorgänge erleichtern bzw. automatisieren.
Nicht so bei den Kunstmaschinen von Willi Reiche: Sie produzieren nicht, sie nehmen keine Arbeit ab – aber sie erleichtern dennoch auf ihre ganz eigene Art das Leben. Reiches kinetische Objekte vermitteln mit spielerischer Leichtigkeit und amüsanten Titeln Freude; die Inszenierung vertrauter, alltäglicher Dinge und Gegenstände aus vergangenen Zeiten ziehen den Betrachter in ihren Bann – und regelmäßigen richten sich ausgestreckte Zeigefinger auf eine ganz besondere Entdeckung, die Erinnerungen und Assoziationen weckt.
Seit 1998 konstruiert Reiche kinetische Objekte mit mechanischen Bewegungsabläufen, angetrieben durch Elektromotoren, Wind oder interaktiv mittels Muskelkraft. Die sehr unterschiedlichen Kunstmaschinen zeichnen sich durch ihren besonderen Charme, schelmische Anspielungen und Ästhetik aus. Die meist lautlosen Bewegungsabläufe verbreiten Ruhe und eine kontemplative Stimmung. Integrierte Leuchtmittel sowie gezielt gesetzte externe Lichtquellen projizieren faszinierende Schattenbilder, die förmlich auf den Wänden tanzen.
Insbesondere bei seinen aktuellen Werken beschränkt sich Willi Reiche vielfach auf die Verwendung gleicher Bestandteile. Durch die Wiederholung und Reihung gleicher oder ähnlicher Formen entsteht jedoch keine eintönige Uniformität, sondern Reiche konstruiert ein Gefüge, das zwar einem gewissen Ordnungsmuster unterliegt, eine Konstante widerspiegelt, zugleich aber ein Spektrum an Variationen zulässt. Das Prinzip der seriellen Anordnung provoziert einen unmittelbaren Vergleich: Sind die seriellen Bestandteile beliebig austauschbar oder verfügen sie, jedes für sich, über eine Individualität, der besondere Aufmerksamkeit gebührt? Nimmt der Betrachter zuerst die einzelnen Varianten wahr oder erfasst er zuerst das kinetische Gebilde als systematisch angelegtes Gesamtwerk?
Neben dieser erwünschten Reflexion spielt für Reiche die Ästhetik des Seriellen eine wesentliche Rolle. Ob in linearer Reihung auf einer Höhe (wie etwa bei den Kunstmaschinen „Gebetsmühle II“ und „Dancing Devils“) oder versetzt gegenüberliegend auf verschiedenen Ebenen (beispielsweise „Luminaire“, „Kat Kat“ und „Vierklang“) – die Wiederholungen gleichartiger Elemente verleihen der Kunstmaschine eine ungewohnte, charakteristische Ästhetik, die das kinetische Gefüge zu einem neuartigen Objekt ganz eigener Prägung werden lässt.
So entsteht etwa aus insgesamt sieben senkrechten, symmetrisch angeordneten Bügelmulden, die aus einer größeren Heißmangel und sechs kleineren Walzenbügelmaschinen stammen, eine kinetische Skulptur, deren Formensprache an Art déco erinnert und Assoziationen zu den „Goldenen 1920er Jahren“ hervorruft. Diese Komposition betitelt Reiche angesichts ihrer Bestandteile und grafischen Wirkung in diesem Fall augenzwinkernd als „Bügelpalast“.

5. Kurzvita Willi Reiche

Jahrgang 1954, Studium der Kunstgeschichte in Bonn, 1982 bis 1990 Geschäftsführer Grafische Werkstatt (Serigrafie) in Wachtberg, künstlerisch aktiv seit 1982.
1982 – 1988:
Objekte aus Holz & Metall, Holzplastiken, stilisierte Figuren & Charaktere aus Metall
1989 – 1998:
Möbel mit skulpturalem Charakter, Metallobjekte, Rauminstallationen
seit Ende 1998:
kinetische Objekte/Kunstmaschinen mit Antrieb durch Motoren, Wind oder Muskelkraft
Ausstellungen und Leihgaben im In- und Ausland (auszugsweise):
MAG – Montreux Art Gallery (CH), The MAD Museum in Stratford-upon-Avon (GB), Skulpturenpark Groeneveld (NL), 6-malige Teilnahme Internationale Kunstausstellung NordArt (Schleswig-Holstein), Skulpturengarten Dümmer See (Niedersachsen), Forschungsinstitut caesar (Bonn), Kurfürstliches Gärtnerhaus Bonn, SuperC der RWTH Aachen etc.
Seit 2017 betreibt Reiche bei Remagen (Rheinland-Pfalz) eine Kunstmaschinenhalle (www.kunstmaschinenhalle.de), Werkstatt und Atelier befinden sich jedoch in der Gemeinde Wachtberg, NRW, wo Reiche seit 1977 lebt.

6. Willi Reiche im Fernsehen

Während Willi Reiche in der Münchner Galerie Grabsdorf ausstellte, hat das ARD bzw. der SWR einen Atelierbesuch in seiner Maschinenhalle in Remagen gezeigt. Die beiden Beiträge können in der ARD-Mediathek aufgerufen werden.
03.05.2020 ∙ Landesart ∙ SWR Rheinland-Pfalz – Atelierbesuch Willi Reiche in Remagen
14.05.2020 ∙ Kunscht! ∙ SWR Fernsehen – Kinetische Kunst: Atelierbesuch bei Willi Reiche

7. Videolinks

Ausstellungsimpressionen aus der Galerie Gerhard Grabsdorf
https://youtu.be/2h30mQd7Tnc
Ausstellungstrailer „Die Ästhetik des Seriellen in der Kinetik – Willi Reiche“
https://youtu.be/w-bFF3jbr_A
Ausstellungstrailer und -impressionen „Die Ästhetik des Seriellen in der Kinetik – Willi Reiche“
https://youtu.be/_Tm7TQUNxag
Willi Reiches YouTube Playlist

9. Ausstellungsdaten

Öffentliche Finissage mit Willi Reiche
Samstag, 18.07.2020, 14.00 – 21.00 Uhr
Ausstellungsdauer
07. Februar bis 18. Juli 2020
Eintritt frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Angepasste Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung (telefonisch oder auf der Homepage)

30.06.2020 – Fotoausstellung zur zweiten Auflage des gleichnamigen Bildbandes mit historischen München-Fotografien von Herbert Wendling.

Fotografie bewegt – so war für 2020 eigentlich keine der beliebten Ausstellungen mit den Fotografien Herbert Wendlings geplant gewesen. Doch Convid 19 machte eine Neuplanung der Ausstellungen für die Jahre 2020 bis 2022 notwendig und bewegte die Galerie doch zu einer neuen Münchenausstellung ab Ende Juli 2020. Unterstützt wurde die Idee durch das Erscheinen der zweiten Auflage des gleichnamigen Buchs im Volk Verlag.
Fotografie bewegt – so auch die Bilder von Herbert Wendling, einem Münchner Stadt und Zeit Stadt-Fotografen, der während und nach dem Zweiten Weltkrieg mit seiner Kamera Fotoserien der bayerischen Landeshauptstadt erstellte.
Die Stadt und ihre Straßen waren eines von Herbert Wendlings Lieblingsmotiven. Auf seinen Touren durch die Stadtviertel Münchens fotografierte er die verschiedensten Bauten, Plätze, Parks und das sich dort abspielende Leben. Dabei entstanden Momentaufnahmen der Stadt in der Vor- wie Nachkriegszeit bis zum Ende der 1960er Jahre. Zusammengenommen zeigen sie den faszinierenden Wandel Münchens über die Jahrzehnte. Klar wird dabei auch, dass die „gute alte Zeit“ diesen Namen oftmals zu Unrecht trägt: Herbert Wendlings Bilder, z. B. aus der Au, zeigen ärmste Verhältnisse; die Häuser wirken heruntergekommen, ihre Bewohner erledigen die Wäsche im Auermühlbach.
Es sind so gut wie keine Informationen erhalten, die uns verraten, wann genau die Fotografien entstanden, kaum Informationen zu den exakten Orten oder sonstige hilfreiche Notizen. Wenn Herbert Wendling etwas zu einem Bild notierte, dann meist nur Angaben zu Kamera, Objektiv und Belichtungszeit. Daher sind die Erinnerungen, die seine Fotografien bei den Besuchern heutiger Ausstellungen wecken, von besonderem Interesse. Oft sind es Geschichten zu ihrer Familie und Kindheit, an die ältere Betrachter mit Nostalgie zurückdenken, z. B. das unbeaufsichtigte und freie Spielen auf den Trümmergrundstücken nach dem Krieg; nicht nur durch verstreute Munitionsreste mehr als nur ein „Abenteuerspielplatz“ für die damaligen Kinder und Jugendlichen. Manche erzählen von Lokalen auf der anderen Straßenseite, wo sie für den Vater das Bier holten, von der Straße, in der die Tante wohnte, in der die erste Wohnung lag oder in der sie als Kinder gespielt haben, vom Kramer am Eck, der immer Süßigkeiten verschenkte, vom Großvater und vom Onkel, die in einer der Herbergen in der Au wohnten und dort arbeiteten.
Vom Alter des Betrachters unabhängig ist jedoch das unbestimmte Gefühl, dass München – trotz der vielfach dokumentierten Kargheit des Alltags in der Stadt – in seiner Entwicklung nicht den Weg zum Besseren eingeschlagen hat. Das Ziel der autogerechten Stadt aus den Nachkriegsjahren und die neuzeitliche Abgabe vieler Punkte der Stadtplanung an Investoren samt der damit verbundenen viel genannten Gentrifizierung werden von einer Mehrheit schmerzlich wahrgenommen und beklagt. Einzig die umfassenden Baumaßnahmen zu den Olympischen Spielen 1972 werden nach wie vor positiv bewertet.
In der Ausstellung werden sowohl Motive aus dem Bildband als auch weitere Fotografien ausgestellt.

Bildband München 1930-1960
Ein Spaziergang durch Stadt und Zeit. Fotografien von Herbert Wendling
Hochwertige Farb- und Schwarz-Weiß-Aufnahmen bieten einmalige Einblicke in den Münchner Alltag der Jahre 1930 bis 1960.
ISBN: 978-3-86222-331-2
Autor: Grabsdorf, Gerhard
Ausstattung: Broschur, 96 Seiten, mit hochwertigen Abbildungen
€14,90
Erhältlich im Buchhandel, Online-Buchhandlungen und bei der Galerie Gerhard Grabsdorf
Ausstellungsdaten
Öffentliche Vernissage
Freitag, 31.07.2020, 14.00 – 21.00 Uhr
Samstag, 01.08.2002 15.00 – 19.00 Uhr
(Terminvereinbarung nicht erforderlich aber sicher sinnvoll)
Ausstellungsdauer
31.07.2020 bis 03.10.2020
Sommerpause
15.08.2020 bis 09.09.2020
Angepasste Öffnungszeiten
Do. 15.00 – 18.00 Uhr
Sa. 15.00 – 18.00 Uhr
und nach Vereinbarung
(telefonisch oder auf der Homepage // Terminvereinbarung nicht erforderlich aber sinnvoll)

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
Online: www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Online-Terminvereinarung: https://www.grabsdorf.de/terminvereinbarung/
Eintritt
frei

22.02.2020 – Historische Münchenfotografien von Herbert Wendling - Im März 2020 erscheint, nach vielen Irrungen und Wirrungen, endlich der lange erwartete Bildband mit historischen Münchenfotografien von Herbert Wendling.

Der Bildband wird am Freitag (06.03.2020) und Samstag (07.03.2020), in der Galerie Gerhard Grabsdorf vorgestellt.
Das Buchprojekt startete 2018 mit einer Crowdfundingkampagne. Diese schlug trotz großem Publikumsinteresse und umfangreicher Presseberichterstattung fehl. Durch die erzeugte Aufmerksamkeit für das Projekt ergab sich u. a. der Kontakt zum Volk Verlag München, mit dem das Buch jetzt – in verlagskonformer Form – realisiert wurde.
Die Fotografien von Herbert Wendling zeigen das München aus den 30er bis Ende der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts. Wir folgen Wendling, der den größten Teil seines Lebens (von seinem 12. Lebensjahr bis zu seinem Tod 1970) in München verbracht hat, auf seinen Spaziergängen durch das alte München.
Die Motive spannen einen Bogen von den ärmlichen Herbergshäusern in der Au – in den 30er Jahren, den Straßen und Plätzen des Vorkriegsmünchen, den Aufmärschen der Nationalsozialisten, das zerstörte Nachkriegsmünchen, bis in den Alltag der Stadt in den 60er Jahren.
Die Stadt und ihre Straßen waren eines von Herbert Wendlings Lieblingsmotiven. Auf seinen Touren durch die Stadtviertel Münchens fotografierte er die verschiedensten Bauten, Plätze, Parks und das sich dort abspielende Leben. Dabei entstanden Momentaufnahmen der Stadt in der Vor- und Nachkriegszeit bis zum Ende der 1960er Jahre. Zusammengenommen zeigen sie den faszinierenden Wandel Münchens über die Jahrzehnte. Klar wird dabei auch, dass die „gute alte Zeit“ diesem Namen oftmals zu Unrecht trägt: Herbert Wendlings Bilder, z. B. aus der Au zeigen ärmste Verhältnisse; die Häuser wirken heruntergekommen, ihre Bewohner erledigen die Wäsche im Auermühlbach. Die Häuser und Plätze wirken oft heruntergekommen.
Es gibt so gut wie keine Informationen, wann die Fotografien aufgenommen wurden, kaum Informationen zu den Orten oder helfende Notizen, was eine genaue Zuordnung oft unmöglich macht. Wenn es Informationen zu einem Bild gibt, dann meist nur zu Kamera, Objektiv und Belichtungszeit. Dies macht(e) die Recherchen zu den einzelnen Fotografien meist beschwerlich und stellt(e) auch zurate gezogene Fachleute oft vor Rätsel.
Daher sind die Erinnerungen, die seine Fotografien bei den Besuchern der bisherigen Ausstellungen weckten, von besonderem Interesse. Oft sind es Geschichten zu ihrer Familie und Kindheit, an die ältere Betrachter mit Nostalgie zurückdenken, z. B. das unbeaufsichtigte und freie Spielen auf den Trümmergrundstücken nach dem Krieg; nicht nur durch verstreute Munitionsreste mehr als nur ein „Abenteuerspielplatz“ für die damaligen Kinder und Jugendlichen. Manche erzählen von Lokalen auf der anderen Straßenseite, wo sie für den Vater das Bier holten, von der Straße, in der die Tante wohnte, in der die erste Wohnung lag oder in der sie als Kinder gespielt haben, vom Kramer am Eck, der immer Süßigkeiten verschenkte, vom Großvater und vom Onkel, die in einer der Herbergen in der Au wohnten und dort arbeiteten.

Das Buch

Autor: Grabsdorf Gerhard
Verlag: Volk Verlag
Ausstattung: Broschur, 96 Seiten, mit hochwertigen Abbildungen
Preis: € 14,90
Erhältlich: Direkt in der Galerie Gerhard Grabsdorf in der Aventinstr. 10 oder online unter www.grabsdorf.de und im Buchhandel.

Aktion!

Am den beiden Tagen der Buchpräsentation gibt es ein besonderes Angebot für alle Besucher.
Wer den Bildband (zum Preis von € 14,90) vor Ort erwirbt, kann für NUR € 5,10 (statt aktuell € 20,00) zusätzlich den Editonskalender 2020 erwerben.
Bildband + Kalender für nur € 20,00 statt € 34,90!
Der Käufer spart € 14,90!
Das Angebot gilt nur am 06.03. und 07.03,2020, nur in der Galerie und nur, solange der Vorrat reicht.

Die Buchvorstellung!

Das Buch wird am Freitag 06.03.) und Samstag (07.03.2020) in der Galerie Gerhard Grabsdorf – Im Rahmen der Ausstellung „Die Ästhetik des Seriellen in der Kinetik“ des rheinland-pfälzischen Kinetikkünstlers Willi Reiche – vorgestellt.
Öffentliche Vorstellung
Freitag, den 06.03.2020, von 19.30 – 22.00 Uhr
Samstag, den 07.03.2020 von 15.00 – 20.00 Uhr
Eintritt frei, keine Einladung erforderlich

Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Öffnungszeiten: Sa. 15.00 – 20.00, Do. 15.00 – 19.00 Uhr
und nach Vereinbarung
Projekthomepage: www.buch-münchen.de/

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08.01.2020 – Pressemeldung zur Ausstellung „Die Ästhetik des Seriellen in der Kinetik“ von Willi Reiche in der Galerie Gerhard Grabsdorf

Mit seinen Kunstmaschinen versetzt der Kinetikkünstler Willi Reiche vertraute Alltagsgegenstände und – aus heutiger Sicht oftmals skurrile anachronistische Zeugnisse früher Technik in Bewegung. In neuem Kontext, stets mit einer Portion Humor und viel Charme inszeniert, erwachen gezielt auserwählte Komponenten aus einem umfangreichen Fundus zu neuem Leben. Willi Reiche widmet sich seit 1998 ausschließlich der kinetischen Kunst. Insbesondere bei seinen Werken neueren Datums verfolgt er häufig das Prinzip serieller Anordnungen.
Willi Reiche – Kunstmaschinen
Maschinen sind technische Arbeitsmittel, die bestimmte Arbeitsvorgänge erleichtern bzw. automatisieren.
Nicht so bei den Kunstmaschinen von Willi Reiche: Sie produzieren nicht, sie nehmen keine Arbeit ab – aber sie erleichtern dennoch auf ihre ganz eigene Art das Leben. Reiches kinetische Objekte vermitteln mit spielerischer Leichtigkeit und amüsanten Titeln Freude; die Inszenierung vertrauter, alltäglicher Dinge und Gegenstände aus vergangenen Zeiten ziehen den Betrachter in ihren Bann – und regelmäßigen richten sich ausgestreckte Zeigefinger auf eine ganz besondere Entdeckung, die Erinnerungen und Assoziationen weckt.
Seit 1998 konstruiert Reiche kinetische Objekte mit mechanischen Bewegungsabläufen, angetrieben durch Elektromotoren, Wind oder interaktiv mittels Muskelkraft. Die sehr unterschiedlichen Kunstmaschinen zeichnen sich durch ihren besonderen Charme, schelmische Anspielungen und Ästhetik aus. Die meist lautlosen Bewegungsabläufe verbreiten Ruhe und eine kontemplative Stimmung. Integrierte Leuchtmittel sowie gezielt gesetzte externe Lichtquellen projizieren faszinierende Schattenbilder, die förmlich auf den Wänden tanzen.
Insbesondere bei seinen aktuellen Werken beschränkt sich Willi Reiche vielfach auf die Verwendung gleicher Bestandteile. Durch die Wiederholung und Reihung gleicher oder ähnlicher Formen entsteht jedoch keine eintönige Uniformität, sondern Reiche konstruiert ein Gefüge, das zwar einem gewissen Ordnungsmuster unterliegt, eine Konstante widerspiegelt, zugleich aber ein Spektrum an Variationen zulässt. Das Prinzip der seriellen Anordnung provoziert einen unmittelbaren Vergleich: Sind die seriellen Bestandteile beliebig austauschbar oder verfügen sie, jedes für sich, über eine Individualität, der besondere Aufmerksamkeit gebührt? Nimmt der Betrachter zuerst die einzelnen Varianten wahr oder erfasst er zuerst das kinetische Gebilde als systematisch angelegtes Gesamtwerk?
Neben dieser erwünschten Reflexion spielt für Reiche die Ästhetik des Seriellen eine wesentliche Rolle. Ob in linearer Reihung auf einer Höhe (wie etwa bei den Kunstmaschinen „Gebetsmühle II“ und „Dancing Devils“) oder versetzt gegenüberliegend auf verschiedenen Ebenen (beispielsweise „Luminaire“, „Kat Kat“ und „Vierklang“) – die Wiederholungen gleichartiger Elemente verleihen der Kunstmaschine eine ungewohnte, charakteristische Ästhetik, die das kinetische Gefüge zu einem neuartigen Objekt ganz eigener Prägung werden lässt.
So entsteht etwa aus insgesamt sieben senkrechten, symmetrisch angeordneten Bügelmulden, die aus einer größeren Heißmangel und sechs kleineren Walzenbügelmaschinen stammen, eine kinetische Skulptur, deren Formensprache an Art déco erinnert und Assoziationen zu den „Goldenen 1920er Jahren“ hervorruft. Diese Komposition betitelt Reiche angesichts ihrer Bestandteile und grafischen Wirkung in diesem Fall augenzwinkernd als „Bügelpalast“.

Kurzvita Willi Reiche
Jahrgang 1954, Studium der Kunstgeschichte in Bonn, 1982 bis 1990 Geschäftsführer Grafische Werkstatt (Serigrafie) in Wachtberg, künstlerisch aktiv seit 1982.
1982 – 1988:
Objekte aus Holz & Metall, Holzplastiken, stilisierte Figuren & Charaktere aus Metall
1989 – 1998:
Möbel mit skulpturalem Charakter, Metallobjekte, Rauminstallationen
seit Ende 1998:
kinetische Objekte/Kunstmaschinen mit Antrieb durch Motoren, Wind oder Muskelkraft
Ausstellungen und Leihgaben im In- und Ausland (auszugsweise):
MAG – Montreux Art Gallery (CH), The MAD Museum in Stratford-upon-Avon (GB), Skulpturenpark Groeneveld (NL), 6-malige Teilnahme Internationale Kunstausstellung NordArt (Schleswig-Holstein), Skulpturengarten Dümmer See (Niedersachsen), Forschungsinstitut caesar (Bonn), Kurfürstliches Gärtnerhaus Bonn, SuperC der RWTH Aachen etc.
Seit 2017 betreibt Reiche bei Remagen (Rheinland-Pfalz) eine Kunstmaschinenhalle (www.kunstmaschinenhalle.de), Werkstatt und Atelier befinden sich jedoch in der Gemeinde Wachtberg, NRW, wo Reiche seit 1977 lebt.

Die Ästhetik des Seriellen in der Kinetik

Willi Reiche

Öffentliche Vernissage
Freitag, 07.02.2020, 19.00 – 22.00 Uhr
Ausstellungsdauer
07.Februar bis 25. April 2020
Öffnungszeiten
Sa. 15.00 – 20.00 Uhr
Do. 15.00 – 19.00 Uhr
und nach Vereinbarung
Galerie Gerhard Grabsdorf
Aventinstr. 10
80469 München
Tel. +49 89 210.313.01 (telefonisch erreichbar: Di. – Sa. ab 11.00h)
www.grabsdorf.de
E-Mail: galerie@grabsdorf.de
Öffnungszeiten: Sa. 15.00 – 20.00, Do. 15.00 – 19.00 Uhr
und nach Vereinbarung
Eintritt
frei