Ausstellung
endlich …
Gruppenausstellung
mit Publikumspreis!
Vernisssage
17.04.2026
Ausstellungsdauer
18.04.2026 bis 29.05.2026
„endlich …“ – eine Gruppenausstellung mit Publikumspreis
Jedes Jahr stellen sich zahlreiche, oft großartige Künstlerinnen und Künstler bei Galerien vor. Doch die Ausstellungsmöglichkeiten sind endlich, so dass nur ein kleiner Teil der Anfragen berücksichtigt werden kann.
Mit der Gruppenausstellung „endlich …“ versucht die Galerie Gerhard Grabsdorf, dieser Misere im Kleinen zu begegnen.
Aus Bewerbungen der letzten 15 Jahre wurden neun bzw. zehn Künstlerinnen und Künstler ausgewählt, deren Arbeiten nun gemeinsam präsentiert werden.
Luca Meyer
Studiert Kunstpädagogik und Geschichte an der Ludwigs-Maximilians-Universität in München. Sie interessiert sich für das Schwer-Sagbare: Momente, die sich entziehen, aber doch etwas hinterlassen.
Luca Meyer
Gemeinsam
ca. 50 x 75 cm
Vanessa
ca. 80 x 80 cm
Serio Digitalino
Sein facettenreiches künstlerisches Schaffen reicht von kraftvollen Skulpturen über ausdrucksvoller Öl- und Acrylmalerei bis hin zu subtilen Kohlezeichnungen.
Serio Digitalino
München Lebt Monaco vive
ca. 77 x 107 cm. Acryl auf Holz
Verborgenes Cose nascoste
ca. 80 x 120 cm. Acryl auf Leinwand
Friederike & Uwe
Der Schwerpunkt ihrer gemeinsamen Arbeit liegt seit 1998/99 auf Mosaiken aus dem Spielzeug-Puzzle „ministeck“ sowie weiteren Kunststoffmaterialien. Auf Basis digitalisierten Bildmaterials entwickeln sie am Computer präzise Entwürfe, die sie anschließend in filigraner Handarbeit als analoge Kunststoffmosaike umsetzen.
Friederike & Uwe
Chips (Laden)
ca. 54 x 54 cm, Kunststoffmosaik
Kindsoldat
ca. 78 x 76 x 4 cm, Bildobjekt aus Spielzeugsoldaten
Serafina Gmach
Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München bei Anke Doberauer. Sie setzt sich in ihrer Arbeit mit der Konfrontation und der spannungsreichen Beziehung von Mensch und Natur auseinander.
Serafina Gmach
Strohpuppe
ca 180 x 200 cm, Ölpastell und Öl auf Papier
Baumgeist
ca. 80 x 100 cm, Öl auf Leinwand
Fluctibus (Falk v. Schönfels)
»Doing all the things in art I love« ♡ – Wimmelbilder und mehr … Munich-based artist and mostly creates acrylic paintings and fine drawings with pigment markers.
Fluctibus
Der nicht immer be…
ca. 70 x 70 cm, Acrylfarbe über Collage auf Leinwand
This is fine!
ca. 120 x 80 cm, Acrylfarbe und Collage auf Leinwand
NoisiBoi (Max Graenitz)
Nach über 30 Jahren kreativer Feldforschung in London und Los Angeles (für Studios wie DreamWorks, Disney, Warner Bros. & Co.) lebt und arbeitet er jetzt wieder in Bayern. Seine Werke sind eine Sammlung von imaginären Einbildungen und Hirngespinsten, die er u. a. als farbige Risodrucke umsetzt, irgendwo zwischen Retro-Sci-Fi, urbaner Fantasie und verspielt-abgründiger Gesellschaftsskizze.
NoisiBoi
Phase 1: Pavel 67
ca. 30 × 50 cm, Risodruck auf festen Träger
Phase 2: NP-1 Monolab
ca. 30 × 50 cm, Risodruck auf festen Träger
Katrin Weinrich
Neben der Fotografie schafft Weinrich Monotypien, Collagen und druckgrafische Arbeiten, bei denen die exakte Abbildung zugunsten verfremdender Techniken und expressiver Darstellungsformen in den Hintergrund tritt.
Katrin Weinrich
Ölfrottage
auf mit Tee getränktem Papier, ca. 30 x 45 cm
Ölfrottage
auf mit Tee getränktem Papier, ca. 30 x 45 cm
Ray Moore
The Poet That Paints: Moore bedient vielfältige Ausdrucksformen, von der Malerei über Skulptur, Objekte und Installationen bis hin zu Poetry und Rap. An der Schnittstelle zwischen HipHop und bildender Kunst verbinden seine Werke lyrische Fragmente und pointierte Aussagen mit abstrakten Figuren zu einer dynamischen Farb- und Formensprache.
Ray Moore
Drive
d: ca. 50 cm
Flight
ca. 80 x 50 cm
Zdenek Kotala (Commander 61)
Meine Bilder spiegeln spirituelles Bewusstsein und die tiefe Nähe zu Mensch und Natur wider. Ein weiteres, für mich wichtiges Thema sind gesellschaftliche, soziale und politische Strömungen, die uns alle in unserem Dasein betreffen oder beeinflussen. Kunst muss für mich keinen Zweck erfüllen. Sie ist erfüllend in sich. …
Zdenek Kotala
o. T.
ca. 70 x 100 cm
Naked dancer
ca. 120 x 100 cm, gouche, Acryl und Papier auf Leinwand
Der Publikumspreis!
Die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung können die Werke bis zum 29.05.2026 in der Galerie bewerten.
Die Künstlerin oder der Künstler mit der höchsten Punktzahl erhält die Möglichkeit, im Dezember 2026 und Januar 2027 eine Einzelausstellung in der Galerie zu zeigen.
Neben der Bewertung der einzelnen Werke fließen auch Verkäufe in die Punktevergabe ein.
„Hier und ohne uns“
Nikolai Vogel
Lesung
22.05.2026, 19.00
Die eigene Begrenztheit, die großen Zeitspannen und die Gegenwart. Die Welt im Jetzt und wie sie geworden ist und wie sie wird …
zur Lesung